』は、ユニットを駆使して戦うターン制戦略シミュレーションゲーム。2017年に1作目の『

』が発売され、2019年にはその進化版とも言うべき『

』がリリース。『タイニーメタル2』は、そのシリーズ8年ぶりの新作としてリリース予定のタイトルだ。

主人公であるネイサンを中心とした個性豊かなキャラクターたちによる重厚なストーリーが特徴の最新作の『タイニーメタル2』では、これまでの陸と空の戦いに加えて、ファンからの要望が高かった海戦要素を導入。陸、空、海でのバトルが展開される。 　開発を手掛けるAREA35の看板タイトルとも言うべき『タイニーメタル』シリーズだが、『タイニーメタル2』には、豪華開発陣が参加。Netflixで世界独占配信中の『

機動戦士ガンダム 復讐のレクイエム

』を共同制作したスタジオSAFEHOUSEが制作に参加。さらには、『

』の世界観とストーリーを担当した元Blizzard Entertainmentのマイケル・チュウ氏が脚本を担当することが明らかにされている。 　2026年7月にフランスで行われた“Japan Expo 2026”では、短編アニメーション映画『

』が明らかにされるなど、さらなる盛り上がりを見せている。 　『タイニーメタル：零戦線』はSAFEHOUSEが、Unreal Engine 5を駆使してフルCGで制作。監督にはスタジオカラーの小林浩康氏を迎え、新キャラクターのデザインをコザキ・ユースケ氏が手掛ける一作となる。

ファミ通では、AREA35の代表であり、『タイニーメタル2』のプロデューサー／ディレクターである由良浩明氏と、脚本を手掛ける稲葉洋敬氏、そしてプロットを担当するマイケル・チュウ氏にインタビューする機会を得た。 　由良氏はそれぞれ別のプロジェクトで稲葉氏やマイケル・チュウ氏と知り合い、クリエイティブの姿勢などで意気投合。『タイニーメタル2』で初めて3人でいっしょに仕事をすることになったという。この話を聞くと、『タイニーメタル2』はまさに人と人とのつながりが生み出したタイトルと言えそうだが、皆さんに本作に対する意気込みや開発に対するこだわりなどを聞いた。

由良浩明氏

稲葉洋敬氏

マイケル・チュウ氏

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シリーズで共通する思いは、「白黒ではない」ということ

――皆さん以前から知り合いとのことですが、いつ出会ったのですか？

』（スクウェア・エニックス）でいっしょに仕事をしました。僕はサウンドディレクターで、稲葉さんはストーリーを担当していて、定例会や打ち上げなどで話すうちに気が合うようになりました。 　マイケルとは、日本のクリエイターとBlizzardの技術交流会を行ったころに会いました。2018年ころですね。自分が以前Blizzardの音楽の仕事に関わったときには（※）、部署が違ったので、直接の接点はありませんでしたね。

※由良氏は、Blizzardが2012年に発売した『Diablo III』で音楽を担当。

打ち上げのときに、由良さんのことを“暗黒王子”と呼んだりしていましたね。

見た目はプリンスな感じなのですが、やっぱり悪魔的なので（笑）。由良さんは、やりたいと思っていることをはっきり言って、簡単には譲らない方です。そこに強さを感じました。それでつい“暗黒王子”と。

それはないですね。実際のところ、由良さんが蒔いてくれるアイデアの“種”がすごくおもしろいんです。突発的に「こういうことをやりたい」と言うことが多いのですが、よく見ると、育てたらおもしろそうな種だと思ってしまう。だから、つい育てたくなるし、見逃せないんです。

――稲葉さんは1作目の『タイニーメタル』から関わっているのですよね？

はい。最初は「プロットだけでいい」という比較的軽いところから始まりました。当時は別の仕事もあって忙しく、フルには関われなかったので、プロットを出していったん離れて、シナリオそのものは別の方が書き、自分は監修するという形でした。

『タイニーメタル 虚構の帝国』より。

――稲葉さんの参加によって、『タイニーメタル』にもたらされたものは何だったのですか？

作曲家も作家も、仕事にその人の人格が出ると思うんです。稲葉さんもマイケルも、人のことを考えられる、やさしい人です。 　『タイニーメタル』は、大きな戦争が終わった後の若者たちの話です。戦争はたいへんなものなのだということを、ドラマとして伝えたいと思いました。それは、日本で言えば第二次世界大戦後の状況にも通じるものがあると思うのですが……。その苦労を理解できて、人の気持ちになれる人たちと作りたいと思っていました。稲葉さんは、その苦労がわかる人だと思ったんです。 　『いけにえと雪のセツナ』のテストプレイをしていたときに、稲葉さんはほかのライターと違うと感じたのは、モブキャラクターがみんな生きていたことです。背景にいるひとりひとりにも人生があり、どこへ向かっているのかが感じられる。そういう人物をきちんと描けることはすばらしいと思いました。 　その結果、サブキャラクターもみんな大事になる。まあ、声優さんの起用も含めて制作がたいへんになる面はあるのですが、そこを求めていたんです。

――『タイニーメタル』は戦後の日本を描いているという一面もあるのですね。

正直、最初はそこまでの考えかたから始まったわけではありません。由良さんのこだわりをくり返し聞く中で、「そういうところを描きたいんだ」と吸収していきました。 　自分としても、『いけにえと雪のセツナ』のそういう部分を見てくれていた人がいたことが意外でした。最初からすべてわかっていて組んだのではなく、お互いの気に入っているところを突き合わせて、「そこを理解しているんだ」と確認しながら進んできた感じです。だから「何か違うな」みたいに思われて、破綻しなくてよかったです（笑）。

――『タイニーメタル 虚構の帝国』の脚本は稲葉さんが担当されたとのことですが、作品の方向性を決めるとき、どのようなやり取りをしたのでしょうか。

言わなければならないことは言いますが、自分はライターではないので、稲葉さんのよさを生かすのが仕事だと思っています。自分がイメージできるものより、もっといいものを作ってほしい。僕の想像を超えてほしいんです。

ただ、丸ごと任せられるということではなくて、由良さんにはキャラクターを大事にするという強いこだわりがあります。そこを聞き取ったうえで返していく。バトンを受け渡しするような関係ですね。

――『タイニーメタル』シリーズを作るうえで、共通している認識は何でしょうか？

白黒ではない、ということだと思います。世間的には悪いことをしている人にも、そうする理由がある。その理由をちゃんと描きたい。悪いことをする人物についても、何があってそうなったのかを話し合っています。

物語にさらに深みを与えるために

――『タイニーメタル 虚構の帝国』が終わって、『タイニーメタル2』をという流れになったのですね。

はい。マイケルが「このゲームに対してストーリーを書きたい」と言ってくれたんです。 　ただ、マイケルは日本の作品をよく理解していますが、日本語のニュアンスやJRPGらしい感覚を脚本に落とすのはさすがにきびしいと思ったんです。それで、日本人のライターと組むのがいいのではないかと考えました。 　それで、一度稲葉さんとマイケルの顔合わせをしたんですね。「ここで失敗したら終わりだな」と僕は思っていました。マイケルはこう見えてもけっこう好き嫌いが激しいので（笑）。 　そんな思いは杞憂で、ふたりはとても話が合ったんです。ふたりには“かわいいものが好き”というような共通する感性もあって、「これかわいい！」とかきゃあきゃあ話しているんです（笑）。

話が合いました。マイケルがプロットを書き、稲葉さんが日本語の脚本へ落とす。その体制を『タイニーメタル2』でも使うことになりました。

――マイケルさんが入ったことで、想像していなかったような要素は生まれましたか。

自分からは出ないような発想ですね。海賊のファクションを入れてくれたんですね。国を失くして海賊になったという人たちがいて……という設定です。 　海戦と言えば僕には海軍という発想しかなかったのですが、海賊はたしかにおもしろいなと思いました。それでスペイン人をモチーフにコルサリオという勢力を入れることにしました。 　ただ、デザインの段階では少し意見がぶつかりましたね。 　コルサリオの勢力のキャラクターデザインは、髙橋ゴウさんが担当してくれているのですが、髙橋さんがデザインしたお年寄りの女性が、とてもかわいい服を着ているんですね。それで、「お年寄りがこんなかわいい服を着るのはおかしいのでは？」とのことになりまして。彼が大好きなスタジオジブリの

のドーラみたいな感じだからいいのでは？　と説得して、やっと納得してもらいました（笑）。 　キャラクターデザインに関しては、マイケルにもこだわりがあったようで、何回かやり取りがありましたが、キャラクターデザイナーもチームの一員です。みんなのDNAを混ぜ合わせて作るのが現場だという話はしました。 　実際のところ、僕とマイケルはけっこう言い合うんですよ。稲葉さんはそれをヒヤッとしながら見ているような気がするのですが、稲葉さんは、僕とマイケルが言いたいことを理解して、受け止めてくれて、包み込んでくれているように感じます。

――マイケルさんは、『タイニーメタル』というタイトルをどう分析して、『タイニーメタル2』ではどう発展させようと考えたのですか？

『タイニーメタル』をプレイしてじっくりと考えました。物語には無数の可能性がありますが、何を語るべきかを決める手がかりがあります。 　ひとつは物語と世界です。すでにある『タイニーメタル』の世界には、それに合った語るべき物語があります。ふたつめはゲームです。ゲームの種類によって、得意とする物語があります。3つめは、作り手が語りたいことです。由良さんたちは何を語りたいのか、自分は何をおもしろいと思うのか。その3つの要素の真ん中あたりに答えがあると思って作業を進めました。 　『タイニーメタル』は、戦争や対立を扱う物語です。ただ、独自の見た目やスタイルがあるので、核となる考えかたや感情を取り出して表現できます。各勢力には明確な特徴があります。現実の国と一対一で対応するわけではありませんが、ある種の国のありかたを示しているんです。 　前作までの土台はあったので、『タイニーメタル2』では各勢力の個性をより明確にして、その後の物語の基盤にしたいと思いました。キャラクターどうしのドラマもあります。人物についても、もともとの特徴を掘り下げ、さらに要素を加えて立体的にしています。 　たとえばネイサンは、善良で、命令に従い、正しい行動をする人物です。では、なぜそういう人なのか。なぜ私たちが正しいと考える判断をするのか。そこを探り、『タイニーメタル2』では彼を試したいと思いました。 　ヴォルフラムは個性の強い、印象的な人物です。ホワイトファングも、ひと目で格好いいと思える勢力ですが、なぜそういう人たちになったのかを掘り下げています。

難民となり、ほかの国へ行けない人たちが船に乗り、生活を支えるために傭兵になった、という背景があります。皮肉なことに、自分たちが難民になる原因を作った国々のためにも、PMC（民間軍事会社）として仕事をする。そうした設定をさらに掘り下げています。

――ところで、とくに思い入れのあるキャラクターはいますか。

ヴォルフラムが好きです。彼女の態度や物の言いかたがおもしろくて、書くのがいちばん楽しかったです。ほかのキャラクターには大きな理想がありますが、彼女はそれを振り切っているようなところがある。書き手として、そこがおもしろいんです。

共同で作り上げることで大いなる化学反応があった

――稲葉さんは、マイケルさんのプロットを見て、どう料理しようと思ったのですか？

視点が違うんです。今回描かれる部分だけでなくて、その外側まで世界設定が広がっている。いい意味で、これまでの『タイニーメタル』にとらわれていないところがあります。 　誤解を恐れずに言うなら、自分の役割はリアリティーのあるストーリーを、マンガ的な観点で再構築していくことだと思いました。

――マンガ的な観点で再構築していくことですか？

マイケルさんのプロットは、リアリティーのあるドラマで展開するような印象もあるので、それを『タイニーメタル』の世界観に落とし込むとしたら、このキャラクターにどういう癖をつけようかな……みたいなところを、僕のほうでアレンジして作らせてもらっているって感じです。

――たとえばどんなふうにしているのでしょうか。

なんでしょうね。これは僕の印象ですが、マイケルさんが作られているものは、実写のアメリカ映画の脚本のプロットみたいなイメージなんです。それは、セリフをたくさんしゃべって、掛け合いをしてうまく説明していくみたいなドラマがすごく当てはまるようなものなのですが、それをゲーム的なテンポ感もそうですし、『タイニーメタル』感もそうなのですが、わかりやすくうまく表現していくための、キャラクターの“落とし込み”みたいなところでしょうか。それで“マンガ的”という表現なんですよね。

海賊たちは書いていてとても楽しかったです。軍に関わる人物は真面目に話すことが多いのですが、彼らは遊べるから。ヴォルフラムがほかの国の将軍にもため口で話すところも楽しかったです（笑）。 　マイケルさんは、『タイニーメタル2』に世界観と設定に相当な深みを与えてくれました。僕はその中から、今回使うべきところをうまく切り取って、強調すべきところを強調して、落とし込んだ感じです。

――その作業は難しかったのですか？　それとも、楽しかったですか？

シンプルにおもしろかったです。自分とは違う環境の人の視点がおもしろいです。同じ日本人の方だったらこういう座組はおもしろくなかっただろうと思います。海外の方の視点と言うか、僕と違う環境の人が捉えている目線というのがものすごくおもしろくて。 　プロットを読んだときに、こういう興味をこの人物に持たせるとしたら、自分はどういうキャラクターとして描けばいいのか。マイケルさんの表現を、自分がどうアレンジするかを楽しみました。

――ふたりで仕事をすることで化学反応があったと言えそうですね。

はい。それは由良さんがけっこう最初のころから言っていたことでもありますね。ふたりで同じものを相談しながら作るというより、違う位置で関わるからおもしろい結果が生まれる。そこに組む価値があると思いました。 　敵と味方のキャラクターが共感する表現もあり、それをどう成立させるか、まわりの要素を動かして考えることが、パズルのようでおもしろかったです。 　国と国との戦いなので、ふつうなかなか共感するというのは難しいと思うのですが、『タイニーメタル2』ではキャラクターどうしが共感し合う表現とかがあって、「どう脚本に落とし込めばいいのだろうか？」と思いながらも、それを考えるのがすごく楽しかった。僕、けっこう帳尻合わせが好きなんです（笑）。

――敵と味方が理解し合う要素を入れた理由を教えてください。

ひとつには、楽観的な考えがあります。対立があっても、文化や目的が違っても、根本には共通するところがたくさんあって、人間どうしわかりあえるし、お互いを尊重できる。そのことを伝えたいと思っています。 　本当は仲よくできたはずなのに、ちょっとした価値観の違いによって、すれ違ってしまうこともある。そのすれ違いを探求するのに興味があったりもします。 　私は、悪役を書くときにも、どこかその人物を好きになれるようなところがある物語が好きなのです。

――化学反応を期待していたとのことですが、由良さん的にはいかがですか？

大満足です。そうであってほしいという期待もありました。稲葉さんの仕事も、マイケルがどういう環境で育ってきたかもわかっていたので、混ぜたことのない組み合わせでも、何かすごいものが出るはずだと思っていました。 　ふたりは違う文脈や価値観で育ち、お互いに持っていないものを持っています。プロットがマイケル、日本語の脚本が稲葉さん、それをまたマイケルがチェックする。この受け渡しがよかったと思います。

――日本語の脚本を翻訳して、マイケルさんが確認するという流れだったのですね。

そうです。日本語版の脚本にはほとんど直しはありませんでしたね。ただ、英訳は専任のスタッフが担当しているのですが、かなり書き直しています。マイケルのほうで、「稲葉さんはこういうふうには書かないだろう」と、元の意図に合っているかどうかをかなり細かく確認しています。

AREA35は英語を使う人も多く、資料も両言語で共有される環境で、社内でも英語が飛び交っています。個人的な印象ですが、海外仕様なんですよね。

――ところで、おふたりは本作のテーマをどのように考えていますか。

とくに今回は、過去の出来事が、私たちがどういう人になるかに影響するという考えを掘り下げたいと思いました。『タイニーメタル2』の物語は大戦の後から始まります。過去に起きたことが、各勢力が何者であるかを決めている点が大切なんです。 　ネイサンには、過去への強い敬意や英雄へのあこがれがあります。なぜ彼はそう感じるのか。それをどう掘り下げれば、もっと興味深い人物にできるかを考えました。 　共同で作品を作るときには、倫理的な問いや、興味深い問いを探しています。それはニュースがきっかけになることもありますが、それをそのまま持ち込むのではなく、今回は『タイニーメタル』に固有の形にしていっています。

自分はひと言で言うと、“呪縛”だと思っています。それぞれの人物が、自分の背景や過去にとらわれている。解消するものもあれば、縛られ続けることで、この先どうなるのだろうと感じる人物もいる。そこを丁寧に描いたつもりです。

過去があるから、そのキャラクターが形作られるという点では、ふたりは同じことを言っていると思います。

広い設定から積み上げられたものを、自分はひとつの言葉で捉えて、そこからどう見えるかを考える。その違いもおもしろいところです。

鼻のツッコミどころが違うと言えるかもしれませんね。稲葉さんは“呪縛”というひと言からテーマが生まれてきて、マイケルは理論的に積み上げて、だから、「キャラクターをこう変えないといけない」というのがあるから、作曲法と同じで、メロディから作る日本人とハーモニーから作るアメリカ人みたいな感じですね。

マイケルさんの設定の裾野が広いんですよね、本当に。そこから積み上げてきているのを、僕がピックアップしているみたいな感じです。それで、“呪縛”というところでとらえたとしたら、「ああ、こういうふうに見えるな」みたいなのがあって、それがすごくおもしろいところでもあります。

アニメではゲームで語れなかったものを語りたい。すでに『3』も始動中!?

――『タイニーメタル』がアニメ化にいたった経緯を教えてください。

ひと言で言えば、ゲームで語れなかったものを語ることがおもな目的です。

――世界観が深いので、アニメで語りたくなったということですか？

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