ファミ通.com編集長。『ゼルダの伝説』、『ファイナルファンタジー』、『ダンガンロンパ』、『スプラトゥーン』などの記事を担当。記事のほか、動画番組などのプロデュース、“スプラトゥーン甲子園”の解説なども。

ひとり用ゲームと女児アニメを愛するライター。旅行も好き。ユニークな体験が味わえるものなら大作もインディーゲームもなんでも遊ぶ。好きなゲームはたくさんあるが、リマスター版を出してほしいゲームなら『ブレス オブ ファイアV ドラゴンクォーター』。ゲームに関する記事は読むのも書くのも大好き。ファミ通で書いた代表的な記事は「『アイカツ！』視聴徹底ガイド」「『ウーマンコミュニケーション』ゲームデザイン考」など。世界中の誰もが自由にゲームができる世界を望んでいるので、あらゆる戦争と差別に反対です。

　ファミリーコンピュータ（ファミコン）の発売から43年、『

』の発売から40年あまり。そんなゲーム業界の黎明期から今日まで、プラットフォーマーとして数々のゲーム機を、そして数々の人気シリーズを生み出してきたのが任天堂であり、その立役者が宮本茂氏だ。

今回、弊誌・ファミ通の創刊40周年のVIPインタビューの特別編として、宮本氏に40年前から現代まで、そして、ファミ通との思い出までをうかがう機会を得た。当時からこれまで、宮本氏はどんなことを考えてゲームを作り、そして、昨今の映画やユニバーサル社との協業によるテーマパークなどの新たなチャレンジにどのような想いで取り組んでいるのかをお聞きした。（聞き手：林克彦／ファミ通グループ代表） 　弊誌・ファミ通では宮本茂氏が“文化功労者”に選出された約半年後となる2020年にも、同じくこれまでを振り返るインタビューを行っている。 　今回のインタビューは単独でもお楽しみいただける内容になっているが、前回2020年のインタビューを踏まえた部分もある。まだ読んでいない方は、ぜひそちらもあわせてチェックしていただければ幸いだ。

そうだ、任天堂・宮本茂さんに聞いてみよう──ビデオゲームのこの40年、マリオと任天堂の“らしさ”と今後【インタビュー】

ゲーム業界で初めて文化功労者に選ばれた、任天堂の宮本茂さんにロングインタビュー。仕事のこと、マリオのこと、任天堂のこと、ゲームのおもしろさについて、これからのことなど、ひとつのゲームに依らないさまざまなお話を伺いました。

また今回のインタビューは、特別に2024年にオープンしたニンテンドーミュージアムで行った。ニンテンドーミュージアムでの撮影に応じていただいた宮本氏の写真も含めて、じっくり堪能してほしい。なお、週刊ファミ通では本インタビューにニンテンドーミュージアム紹介部分を追加した全18ページの特集を掲載している。

宮本茂氏

『ゼルダの伝説』へとつながる、ゲームデザインの芽生え

――宮本さんへの単独インタビューは、文化功労者に選出された翌年の2020年以来、6年ぶりになります。

あっという間に6年ですか。

――久しぶりのインタビューで、とても楽しみです。じつは今年（2026年）の6月でファミ通が創刊40周年を迎えることになりまして、この機に乗じてお時間をいただいた次第です。ちょうど『ゼルダの伝説』も40周年ということで、まずは当時宮本さんがどんな仕事を、どういったモチベーションで行っていたのか。そういったところからおうかがいできればと思います。

　40周年ですか。おめでとうございます。1986年当時の話をするために、さらに数年ほど遡るんですけど、そのころはゲームセンターの筐体を年に一度、たくさん売るというのがミッションでした。『

』までは「どうしたらお客さんがもう1回遊びたいと思うのか？」を横井さん（※）といっしょにずっと考えていましたね。

※横井さん：横井軍平氏。ウルトラハンドや光線銃などのおもちゃから、ゲーム＆ウオッチ、十字ボタン、ゲームボーイ、バーチャルボーイなどのゲーム機器までを生み出した開発者。世の中に普及したテクノロジーを別の用途で使用して新しいおもしろさを生む、「枯れた技術の水平思考」という開発思想でも有名。

ただ、お客さんも、ゲームセンターで湯水のようにお金を使えるわけではないので、「家でできれば、何度でも遊びたい放題に遊べるぞ」という話がまとまってできたのがファミコン（ファミリーコンピュータ）でした。そのとき、世間にはもう“家庭用ゲーム機”と呼べるものはあって、そのほかにNECのPC-6001があり、MSXもファミコンとほぼ同時期に出たんですけど、「PCが上位にあって、家庭用ゲーム機はおもちゃだからその下にある」みたいな立ち位置でした。

けど、ファミコンはおもちゃだけどおもちゃじゃないものに近づいているんじゃないかと思っていたんですよ。ほぼ遜色なくゲームセンター向けのタイトルを移植できるのであれば、それはもうおもちゃじゃないよなと思っていて。だからすごくPCを意識していました。 　当時、ゲームセンターでひとりで遊ぶゲームには『

』があって、ふたりで遊べるゲームには『マリオブラザーズ』がある。『ドンキーコング』なんかは、長く遊んでいられるようにみんな技を磨くじゃないですか。でも『マリオブラザーズ』でふたり対戦をすると、遊ぶためにコインを入れるのに早く終わっちゃうんですよ。「みんな早く終わるために一生懸命にならないよね」という気がして、これをファミコンで好きなだけ遊べるようになれば喜んでもらえるだろうと。まあ「早く終わるために一生懸命にならない」という考えは、『

』などの格闘ゲームの大ヒットで破壊されるんですけど。

『ドンキーコング』（写真はアーケードアーカイブス版。発売元はハムスター）。

『マリオブラザーズ』（写真はアーケードアーカイブス版。発売元はハムスター）。

――ああ、対戦格闘ゲームは対人戦だと一瞬で負けてしまうときもありますからね（笑）。

それでゲームセンターの遊びをファミコン上で可能な限り再現するということをがんばっていたのが30歳を過ぎたころで。『スーパーマリオブラザーズ』を作る前に「じゃあ、ゲームセンターからの移植はやり尽くしたけど、“家で遊びたい”ということに特化している、ファミコンならではのゲームってどんなものなのか？」と。 　ゲームセンター的なゲームとか、スポーツゲームとかをやってきたけど、もっと多くの人に興味を持ってもらうためには新しい遊びを作らなければならない。一直線にゴールへ向かうのとは違う形で遊び続けられるゲームが欲しい。そうすると“主人公を育てる”みたいな要素も欲しいし、それならセーブ領域がもっと欲しい。じゃあそのためのチャレンジをしようと、ディスクシステムを作って。ゲームデザインという考えかたを持ち始めた時期でしたね。 　ちょうど海外ではPC向けのRPGが流行っていて、でも日本ではぜんぜん広まっていない。そんな中で、任天堂がそれまでに積み上げてきた技術を活かして、いちばん興味を持ってもらえそうな要素をまとめて、ファミコン上で再現する。そうやって『

』に通じるゲームデザインを考えていったんです。

――それは当時、時代の変化にともなった意識の変化だったのでしょうか？　それとも、もっと前から作りたかったものだったのでしょうか？

当時はゲームで使える技術の進歩も早かったですし、積み上げた技術もあったので、そういった技術を利用してゲームデザインをし、新しい興味が湧くような、過去になかった付き合いかたのできるゲームを作ろうと考えていましたね。 　僕はもともとマンガ家を目指していたこともあって、マンガのように“自分でお話やキャラクターを作って、その世界にお客さんを連れてくる”ことへの意識はそれ以前からありました。でもマンガを製品（プロダクト）の視点で見ると、マンガの原稿ができあがったら、あとはそれを雑誌や単行本などの形式に変えつつ大量に刷ることで利益を拡大できるわけです。そんな製品を量産することを学びたくて僕は工業デザインを専攻して、結果的に任天堂でプロダクトを量産するっていう道を選んだんですよ。 　任天堂に入ってしばらくは、自分の中でマンガとのつながりを意識していなかったんですけど、そのころになって「これ、つながってるな」と思ったんです。途中で「純粋にアートをやってみませんか？」と誘われたこともありましたけど、もともとプロダクトを作りたくて入った世界だったので、それは違うなと思って断ったこともありました。 　ゲームの中身……マンガで言えば原稿となるものを僕らが作ったら、あとは工場が量産してくれる。それが何十、何百万と売れていく。それまでは工業デザインを知っていて絵も描けるということで中身を作っている認識でしたけど、「いや、この中身ってプランニングデザインそのものだぞ」と気が付いて、そこからですよね。 　ゲームの中身としてドット絵を一生懸命に描く、その絵を「どんなふうに見てほしいか？」をパッケージの外側に描く。ゲームを紹介する雑誌があったら「こういうふうに見てもらいたい」というのを考えて、イメージイラストをバンバン載せてもらって。マンガを描くのと同じ感覚で、自分の技術やセンスを詰め込もうとしていたのがそのころでしたね。って、冒頭からしゃべりすぎですね（笑）。

――いえいえ、当時のスピード感や変化、若かりしころの宮本さんを感じます。やはり当時ならではの楽しさがありましたか？

　とにかく楽しかったですね。遊んでいる人たちも楽しそうで、いっしょに遊んでいるときに「ああ、こういうことでも遊べんねやな」と思ったりして。そのころキーボードを使って、犬に“おすわり”などのトレーニングをするPCゲームがあったんですが、この体験が将来的に『

』にもつながったり。もちろんその体験だけでできているわけじゃないんですが、その原理を使えばゲームとしてまとめられるなと考えるヒントが生まれた時代だと思います。 　よく言っていたのが、お人形さんもファミコンもおもちゃ屋さんで売っている。でもゲーム機は、“お人形のおうち”に“本当に服が洗える洗濯機”が付いているようなもので、おもちゃに留まらない本物の体験をお客さんにしてもらえるんだって、そんなイメージを語っていました。

――たしかにファミコンはおもちゃ屋さんで売っていましたが、ほかのおもちゃとは異なるものとして見ていたように思います。

　ゲーム＆ウオッチを作っていたころはゲーム専門誌がなかったんですよ。たまにBEEPやアスキーに載せてもらって「おお、載ったぞ！」とか言っていたところに『

』を始めとした専門誌が出てきて、これで作ったものが毎週のように表に出ていくんだなぁと。そのときは「ついにここまで来たか」と思いましたね。

ニンテンドーミュージアム内の任天堂にゆかりのあるゲーム雑誌が並ぶ場所には、ファミ通の前身・『ファミコン通信』の創刊号も展示されています。

――ファミコンのころの、ほかの企業さんを巻き込んでゲームが産業になっていく手応えみたいなものって、どのような感覚だったのでしょう？

前例がないことなので「こうしたほうがいいんと違うか？」と考えたことを試していくんですよ。山内さん（※）が“世界初”ということが大好きでしたから（笑）。だから初心会（※）でゲームの流通の仕組みをイチから作って、シンプルな仕組みにしたので変革もしやすくて。「じゃあこういう売りかたをしたらどうか？」と商品を売るための仕組みも全部独自に考えていって。“産業を作り上げる”というよりは、そのやりかたが周囲に広がって、自然にそうなっていったという感覚ですね。

※山内さん：山内溥氏。元任天堂社長。花札やトランプのメーカーだった任天堂を22歳で継ぎ、さまざまな商品によって同社を電子玩具に強いメーカーとして中興。1980年のゲーム＆ウオッチや1983年のファミリーコンピュータによって、同社を世界に名だたる企業として確立させた。2000年に岩田聡氏を招聘し、2002年にみずからは相談役に就任。2013年に逝去するまで同社を支えた。

※初心会（しょしんかい）：かつて任天堂商品の流通に関わっていた、玩具問屋によって構成されていた流通組織。ファミリーコンピュータやスーパーファミコンの時代には、任天堂のハードやソフトを小売店に届ける流通網として大きな役割を担った。

“ゲームをすること”を当たり前にする

――ファミコンの誕生から43年経ちますが、宮本さんが振り返ったときに「大きな転機だった」と感じる出来事は、どんなことですか？

いくつかあるんですけど、先ほどの話の流れでいくと、ひとつ目は海外のショーでの扱いが変わったときでしたね。ハッキリ「この瞬間」というものではないんですけど。昔は家庭用ゲーム機ってCES（※）などの家電の展示会で扱われていたんですけど、割り当てられたエリアはすみっこのほうだったんですよ。メインとして展示されているPCが中心にドーン！　と置かれていて。

※CES：毎年1月に米国ラスベガスで開催される、世界最大規模のテクノロジー見本市。かつては“コンシューマー・エレクトロニクス・ショー”の名称で知られ、任天堂がファミコンの北米展開に向けた、のちのNESにつながる機器を披露した舞台でもある。現在では家電の枠を大きく超え、AIや自動車、IoTなど、世界中の最先端テクノロジーが集結する一大イベントとなっている。

そのころは明らかに家電業界の関係者さんからは「ああ、ゲーム屋さんね」みたいな空気があったし、PCだけでゲーム販売をしていたメーカーの人からも「おもちゃのゲームね」みたいな扱いだったんですけど、1990年代の前半くらいからかなぁ……妙に歓迎してくれるようになって。「ニンテンドウが来たぞ」と言われたり、「いっしょにランチしないか」、「いっしょに写真撮ろう」とか（笑）。 　そうこうしているあいだに、ゲーム会社でもない、コンピューター関連の大手企業の偉い方にも「『

』を遊んでたよ」と言ってくれる人が出てきて。潮目という意味では、あのあたりでグッと“コンピューター村の中にゲームが入り込んだ”感覚がありましたね。 　当時はコンピューターとゲームセンターの筐体と家庭用ゲーム機では使っているチップ（CPUなどに使われる、半導体でできた小さな電子部品）の世代が違ったのが、だんだん同じものが使われるようになった時期ですよね。それで、1996年にNINTENDO 64（ニンテンドウ64）が出るんですけど、「そんな性能のチップを使ったら、もういよいよ“おもちゃ”やないやろ」ってくらいの性能になってきたんですよね。試作品を作るためのツールが2億円くらいすると、それで「2億かけて作ったものをいくらで売る気なんだ？」みたいな話になったり（笑）。 　あのときはやっぱりポリゴンをどうしてもやりたくて。自由度の高いものを作るとなると、スケーリングスプライト（ゲーム画面上のキャラクターや物体の画像を、拡大・縮小しながら表示する仕組み）やテクスチャマッピングを本格的に使いたい。その意欲がものすごくあって、スーパーファミコンの延長線ではない大きな進化だったので、ハード開発という意味での潮目はそこでしたね。

――3Dの進化は新しさを感じるものでした。

もうひとつの潮目はやっぱりWiiとニンテンドーDSの立ち上げですね。僕らにとっては大きかったです。せっかくゲームの認知が社会的に広がり、日常生活の中にあって、コンピューターの技術の一部になったのに、なぜか“ゲームをする人”、“ゲームをしない人”と分けられ、“ゲームをする人は少数派”みたいに言われることもありました。 　ファミコンのころはそういう分けられかたはしていなかったわけですよ。「最近ファミコンがおもしろい」というのが数ある遊びの中にあったけど、そこの見られかたがどうも変わってきていると。当時、岩田さん（※）と「こういう娯楽は“猫も杓子も”にならなきゃダメですよね」とよく話していました。

※岩田さん：岩田聡氏。2002年から任天堂の社長を務めた。経営者であるのと同時に敏腕プログラマーとして知られ、多くの伝説を持つ。ゲーム人口の拡大を目標に掲げ、ニンテンドーDSとWiiによって爆発的にゲーム人口を拡げた。

DSをやる前に、汎用性が高くて、誰でも使えて、どんなソフトメーカーでも作りやすくて、価格が安いものとしてニンテンドー ゲームキューブを作ったんですが、思ったほどの反応が得られなかったんですよね。ゲーム機でも売れている機械はあるけど、DVDを観るために買っている人がけっこう多かったりして。ゲームキューブは、ゲームを遊ぶ人しか買わない。当時、別のゲーム機と数字が開いた理由のひとつはそこにあるという分析もあって、岩田さんと「世の中ってまだ“ゲームをするのが当たり前”にはなっていないですね」と話したんです。 　だって“本を読む人と読まない人”って分けて言わなかったじゃないですか。最近は逆に分けて言うのかもしれないですけど。結果的に、当時僕らは一部のお客さんのために商品を作っていて、「でも任天堂ってもっと幅広く世の中の娯楽を手掛ける会社でしょう？」と議論した時期でした。

その議論で行き着いたのが、ゲーム機らしいコントローラーをいままでみたいに複雑化していくと、遊んでこなかった人は近づいて来なくなる。そこに囚われず、“新しい遊びの道具”としてゲーム機を作ろうと。それでDSのときに、あらゆるプレイヤーが「同じスタートラインに立てる」、「ペン1本で遊べます」といったキャッチコピーを作ったわけですよね。そして、Wiiでは「身体を使って遊ぼう」みたいなコピーにして。このDSとWiiで、ゲーム機を使った新しい遊びを世の中にバーッと広げようとして、それがある程度機能したことで、インターフェースを作ることも遊びの一部なんだという意識が広がったんです。これは大きかったかなぁと思いますね。

――あのころ“ゲーム人口の拡大”ですとか、“間口が広くて奥が深いものを”といったことをおっしゃっていたのをよく覚えています。

“奥が深いもの”ってわりと作れるんですよ。でも、“間口が広いもの”は難しいんですよね。それさえ作れれば、奥深い遊びにすることに関しては経験者がたくさんいる任天堂は得意なので（笑）。「それはあとから考えりゃええやないか」みたいなところがありましたね。

――当時、Wiiでは“お母さんに怒られないゲーム機”みたいなこともおっしゃっていましたよね。

そうでしたねぇ。家電といっしょで、リビングに置いても大丈夫なもの。「片付けなさい！」と言われたらアウトだなと思っていました。

――『Wii Fit』について、以前のインタビューで「毎日体重計に乗るだけで楽しんでもらえるならそれでいいんですよ」といったことを話していたのも印象的でした。

「“家族との共通の話題が少ないお父さん”にとって、体重のことでみんなに笑われるみたいなコミュニケーションもきっとうれしいんだ」みたいなことですよね（笑）。おじいちゃんやおばあちゃんだって、自分がゲームで遊ぶわけじゃなくても、孫が自分のMiiを作ってくれたらうれしいはずじゃないですか。そういうつながりが、任天堂の商品が目指すものの骨格やなぁと思っていますね。

SwitchからSwitch 2へ　ゲームをさらに日常へ

――DSやWiiのころから続けてきたのは“みんなに親しまれるもの”で、その中でも“遊びごたえがあるもの”を作るという取り組みが実を結んで、Nintendo Switchは世界中でヒットしました。2025年にはNintendo Switch 2が発売されて、世界中で任天堂ならではの新作が待ち望まれている状況だと思いますが、宮本さんは現状をどのように見ているのでしょう？

まずSwitchが8年～9年やれたのはうれしかったですね。お客さんもスペックばかりを求める時代ではないんじゃないかと思います。僕は“ソフトさえ買えば、家にある機械で遊べる”っていうのが理想だと思うんですね。スマホはもう“どこにでもある”状態になってきているじゃないですか。これはひとつの理想やと思っているんです。 　でも、任天堂はインターフェースも含めて「僕らにしか作れない遊びを提供します」ということをずっとやっていて、スマホと比べるとワンアーキテクチャーでひとつのハードへの対応だけで済むので、対応スピードが早くて自由度も高いという利点がある。汎用の機械を使うと、あらゆるバージョンに対応せなあかんので、作業が増える。やっぱり僕らは最小限の労力で食べていきたい、働かずに暮らしたい……というのは半分冗談ですけど（笑）。作業をできる限り減らすのは開発を効率化するうえで大事やと思っているので、そこも踏まえると程よい環境になったなぁとは思いますよね。 　家に何台か任天堂の機械があって、高い性能のハードで遊びたい人はSwitch 2を持っていて、それ専用のゲームも作る。で、何年か経ったらいつの間にかそれが標準になる時代も来る。任天堂はそういう状況を目指しているので、“新ハードの販売合戦”とか言わずにいろいろなソフトを作っていくだけでつぎのマーケットが生まれていったら、それがいちばんいい流れやなぁと思っています。

――Switch 2は、Switchの正統進化であり、そのうえでさまざまな遊びが実現できるように設計されていると思いますが、宮本さんはハード単体ではどのように捉えているのでしょう？

これはもうつぎの世代の人たちがやることですけど、僕は単純に“2（ツー）”っていう名前がちゃんと使えたことで、未来はけっこう読めるかなぁと。お客さんに飽きられないものを作っていければ、ゲームをいま以上に日常にしていけるんじゃないかと思っています。

――宮本さんご自身は、けっこうSwitch 2で日常的に遊んでいらっしゃるんですか？

いやぁ～、もうそんなに自分で遊ぶという感じではないですけど（苦笑）。ウチの場合、孫が……自分の家にソフトがあると遊びすぎるので、僕の自宅で預かっていて「遊びたいときはおじいちゃんの家に来てね」って。

　小さい孫はまだクリアーできないので、いっしょに遊んでクリアーしてあげると喜ばれたりとかね。「『

』のボスが怖い」って言うからそこは代わってあげたり。

――ゲームを中心に家族のつながりができているというのは、先ほど話されていた理想の形に近いように感じます。

そうですね。ウチも3世代でそうなってきています、はい。

――Switch 2が出た後、シリーズの新作として『マリオカート ワールド』や『スプラトゥーン レイダース』があり、一方で26年ぶりの3D新作となった『ドンキーコング バナンザ』やフルリメイクの『Star Fox』が出たりと、既存IPを活かしつつもラインアップの幅の広さを感じますが、こうした選定基準はどのあたりにあるのでしょうか？

　ラインアップは僕が全部決めているわけではないですけど、ただ「映画（『

ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー

』）の脚本にフォックスを出すアイデアがあるから、『

』の新作は欲しいよね」と話し合いがあって決まったりすることはあります。 　最初のマリオの映画（『

ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー

』は同時期に作り始めていて、「このゲームがあるなら、映画でもピーチはもっと活発なほうがいいんじゃない？」という話をしたり。『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』にヨッシーが出ることは早い段階で決まっていたので、ヨッシーのゲームは何か作っておこうと『

』の開発が動いたり。ケースバイケースですけど、これからもゲームとそれ以外の展開はいい関係を保ちながら進めていくと思います。 　「リメイクが多いな」という意見もあるかもしれませんけど、5年も経ったらゲームは卒業して遊ばなくなっちゃう人も多いじゃないですか。いまの若い人たちは10年前のゲームとなれば遊ぶ機会がないので、それを遊びやすく作り直して出すのは、需要に応える意味ではやっておいたほうがいいですよね。原点のゲームを知ってもらうことでつぎの展開にもつながりますから、最近はそこも積極的に展開しています。

――映画などの展開に合わせてゲームも作るというのは、昔の任天堂だったらなかったことですけど、キャラクターを知ってもらうためのいいサイクルができているように思います。何かその中に“大事にしている取り決め”みたいなものはあるのでしょうか？

　基本的に任天堂のIPは“異なる世界のキャラクターは混在しない”というルールを敷いているんです。例外は『

』もどのキャラクターの世界に入れてもいいとしています。 　これは“やりだしたらキリがない”ということで抑えているところがあったり、ライセンス商品を出すときの問題とか、いくつかの理由があって分けていたんですが、フォックスは『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』で登場する必然性もあるし「マンガだったとしたらそれくらいあったほうがおもしろいんじゃないか？」となり、けっこう早い時期に決まったんですよね。 　いままでのルールを破ってはいるんですけど、意外と自然に受け入れてもらえて。サムスとかも出てきてしまうとさすがにややこしいので（苦笑）、なんでも出せばいいという話ではないと思うんですけどね。その一線を引きながら、『ピクミン』もショートムービーを作っていますけど、彼らだけは“どの世界にいてもいい”っていうのがだいぶ定着してきたんじゃないでしょうか。

「そもそも、みんななんで遊ぶんやろう？」

ファミ通創刊40周年を記念し、任天堂の宮本茂氏にロングインタビュー。ファミコンからSwitch 2、映画、テーマパークまでの歩みと、任天堂のものづくりや今後について訊いた。

【VIPインタビュー】宮本茂氏に訊く、ファミコンからSwitch 2、映画、テーマパークまで。目指す理想は「ゲームをいま以上に日常に」

『どうぶつの森』の新グッズが登場。とたけけミュージックのマグネットや、さがら刺繍キーホルダーコレクション、シートシールなどが発売されている。

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