　Amazon プライム・ビデオでシーズン2が順次放送中のドラマ『

』。シーズン2放送開始を記念し、ベセスダ・ソフトワークスによる原作ゲーム『フォールアウト』シリーズの特別インタビューをお届けしよう。 　オンラインインタビューに応えてくれたのは、オープンワールドRPG『

』のリードデザイナー兼ライターでありドラマ版の共同プロデューサーでもあるエミル・パグリアルーロ氏と、シリーズでプロデューサーを務めてきたアンジェラ・ブラウダー氏。 　普段の新作についてのインタビューではなかなか聞けない昔の開発の様子や、いまだから語れる失敗談、開発チームに受け継がれているこだわりなどのディープな内容を聞いてきたぞ。過去の取材のレアな写真や昔の素材も引っ張り出してきたので、じっくり読んで欲しい。

エミル・パグリアルーロ

アンジェラ・ブラウダー

エミル・パグリアルーロ（リードデザイナー/ライター）

――初代『フォールアウト』と『フォールアウト2』は見下ろし型のクラシックなコンピューターRPGでした。それを一人称視点オープンワールドの『ザ エルダースクロールズ IV: オブリビオン』のスタイルにするのはかなり大掛かりな変更だったと思います。どのように始まったんでしょうか？

最初からのコアチームは、当然トッド・ハワード（※）、そして私と、アート側からイストヴァン・ペイレイ（※※）。『フォールアウト3』と『フォールアウト4』はそういう形でしたね。 　それで『フォールアウト3』の始まりですが……トッドがある日「フォールアウトの権利が取れそうなんだけど、これやるべきだと思う？　僕らがやりたいものになるかな？」と聞いてきたんです。「わぁ、もちろん！」という感じでした。 （※『フォールアウト』シリーズディレクターであり、『

』シリーズなども手掛けるBethesda Game Studiosを代表するクリエイター） （※※『フォールアウト3』『フォールアウト4』リードアーティスト。『

』ではアートディレクター）

初代『フォールアウト』『フォールアウト2』はインタープレイの作品。『フォールアウト3』から権利を取得したベセスダ・ソフトワークスのゲームとなっている。

そして「フォールアウトを自分たちのスタイルの延長でやりたいんだ」という事がすぐにわかりました。昔のベセスダのターミネーターゲーム（※）のファンだったんですけど、一人称視点のターミネーターゲームで、SF設定の一人称視点RPGっていうあの感じがずっと頭にあったんですよね。これはフォールアウトに合うし、他にそういうものはあまりなかった。 　そうやって始まり、イストヴァンが『フォールアウト』1と2のアート部分を精査して、どうやったら自分たちのものに変換できるかを研究していきました。一方で自分は両者をプレイし直して、キャラクターたちの感じを掴み直しつつ、どうやったら（旧作とのスタイルの）ギャップを真に埋めていけるか考えていったんです。 （※『

』(1996)などがあり、若き日のトッド・ハワード氏も参加している）

『フォールアウト3』のまとまった脚本なんてなかった

――Bethesda Game Studiosのユニークなやり方として、ゲームデザイナーとライター役が兼任されているということがあると思います。実際どうやって作っているんでしょうか？

　これは今でも笑っちゃうんですが、『フォールアウト3』の発売後に全米脚本家組合賞（Writers Guild of America Awards）にノミネートされた時、

選考を受けるために脚本を提出しなければならないんですけど、脚本なんてなかったんですよ。

つまり、全部書き出してまとめたりしてなかったんです。デザイナーがテキストの執筆まで行うので、私たちの手元にあったのは（脚本という形で整理されていない）開発用エディター内に断片的に記録されているセリフだけでした。どうやるかは担当者によって違って、Wordドキュメントに書き出す人もいたけど、大半はエディターで直書きしてました。 　でもそうすることで、ゲームプレイとストーリーを結婚させて結びつけることができます。私たちのゲームにはカットシーンがありませんから、すべてのストーリーは一人称視点なり三人称視点のゲームプレイを通じて語られる。

『フォールアウト3』での会話シーン。軽いカメラ演出は入ったりするが、カットシーンなどが挟まったりはしない。

（シナリオ）ライターとしての質はさまざまです。ライティングが非常に得意なデザイナーもいれば、そうでない人もいる。だけど彼らがライターもやることで、常にまずゲームプレイから作り込んでいくことができる。 　これはストーリーを重視してないということではありません。実際ものすごく重視してますし、自分たちの物語を愛してます。でもインタラクティブな表現媒体として、プレイヤーはコントローラーなりマウスを手にストーリーをただ見るのではなく、ゲームプレイを通じて“体験”するわけですよね。デザイナーがライターを兼ねていることで、そこに向けて作っていけるというわけです。

――あなた自身が幅広い部分の作業をやられているわけですが、開発の中で好きな作業はなんですか？　ライティングでしょうか、世界の構築でしょうか、コンセプト作りでしょうか、それともシステムの設計でしょうか？

いまあなたが言ったことがそのまま答えみたいなもんです。全部を少しずつやれることですね。ベセスダでの自分の仕事では、いろんなことをちょっとずつやれるのが好きなんです。 　世界を設計するのが好きですし、キャラクターとか場所の名前を考えるのも好きです。そしてシステムの設計をするのも。射撃システムのV.A.T.S.の最初のデザインドキュメント（仕様設計書）を書いた時の事なんかもまだ覚えてます。 　解錠ミニゲームとかハッキングミニゲームの初期のコンセプト作成とかもやりました。

MSペイントでコンピュータースクリーンとか錠と手の絵を描いてね。

描いてみるのは自分の思考作業のやり方なんですよ。 　そしてもちろんストーリーの執筆ですよね。メインストーリーを書いたり、リーアム・ニーソンが演じる『フォールアウト3』の父親のセリフを書いたり。そういったことを全部できるのがここでの自分の仕事の一番好きな部分なんです。

Vault 101から来たアイツのお父ちゃんの英語版声優はハリウッド俳優のリーアム・ニーソンだったのだ。

ゲームデザイナーとしてのこだわり、ニューベガスの印象

――RPGという点で、アメリカのコンピューターRPGは日本のRPGとは違う文脈や意味合いがありますね。あなたの関わった作品ではイマーシブシムなどの影響も感じられますが、実際どうでしょうか？

　はい、まぁ私の最初のゲームデザインの仕事はLooking Glass Studios（※）の『

』で、イマーシブシムをやってきましたから。 　私たちのゲームは一人称視点でも三人称視点でも遊べますが、早くから一人称視点でそのキャラクターになりきるというのが好きでした。だからLooking Glassで働いている時も『

』みたいなイマーシブシムが好きでしたし、ベセスダに来てからも「少しこれを取り入れられるかも」と感じていました。ちょっとステルスっぽい要素入れられるかなとか。

イマーシブシムとは、プレイヤーが創発的に問題解決できるようシステムが構築された没入型シミュレーションゲームのこと。例えば敵が道を塞いでいる場面でも、単に戦うだけでなく、ステルスで迂回する、カギを盗む、入手した情報で説得する……といった多彩な解法を選択できる。（画像は『ディスオナード2』）

ザ エルダースクロールズ V: スカイリム

』で手掛けた“闇の一党”関連のコンテンツなどもそうですけど、ドアの向こうで誰かが話してることがキーになるような、

ラジオとか音を使って見えないところまで演出するのが好き

なんですね。 　そういったことを通じてとにかく、プレイヤーが本当にその世界にいると感じられるような没入感を与えたいんです。そういうやり方を好んでいます。 （※Looking Glass Studiosはイマーシブシム系ゲームの代表的開発スタジオで、エミル・パグリアルーロ氏は2012年に『

』のハーヴェイ・スミス氏らと同スタジオを振り返るトークパネルに出演している。

詳細は当時の記事を参照のこと

――『フォールアウト: ニューベガス』はちょっと変わった作品です。フォールアウトの旧作を手掛けた人たちによる外部開発作品であり、アプローチもちょっと違いました。ゲームデザイナーとして、あなたたちが『フォールアウト3』で築いたものを土台に彼らが異なるものを作り出したことはどう感じていたのでしょうか？

ニューベガスが好きなのは、まず自分が関わっていないフォールアウト作品を遊べるというのもあるし、（ニューベガスの開発の）Obsidian Entertainmentの人たちが作ってきたゲームがそもそも好きなんですよね。オリジナルの『フォールアウト』（1/2）を作ってきた人たちがいて、そこからの広がりがあって。彼らのゲームを全部楽しんできました。 　それでニューベガスですけども、はい、結構違います。あまり構造化されてないし、作品のトーンもかなり違いますよね。私たちのゲームはもうちょっとダークだったりシリアス寄りのトーンですけど、それは意図的なものです。あれぐらいの感じが好きなんです。 　それに対してニューベガスはもう少し『

』っぽいトーンがあります。ちょっと下世話で楽しいというような。わかるでしょう？　そしてニューベガスにはそれが合っていた。これってやっぱり、

それぞれのスタジオが持つスタイルの違いが活きているということだと思うんですよね。そこが楽しいんですよ。

どちらかを選ぶっていうんじゃなく、どっちも楽しさがある。

『フォールアウト: ニューベガス』はドラマ版シーズン2と同じラスベガスが舞台。ノバックのディンキー・ザ・ダイナソーからの狙撃はエピソード1で早速登場。

『フォールアウト』のサウンドができるまで

――フォールアウトはサウンドも重要な要素です。こちらについてはどう始まったんでしょうか？

サウンドには効果音と音楽のふたつの要素がありますね。当時の私たちにとって前者をどうやるかは簡単でした。サウンドチームのリードのマーク・ランパートがいて、どんな音でも出すワンマンサウンドマシーンのような男だったので、彼がオーディオディレクターになりました。 　これもちょっとLooking Glassの流れがあって面白いんですよ。Looking Glassにはエリック・ブロシウスがいて、エリックも全部やってました。それからあそこにはマークもいて、彼ら（Looking Glass）がもっと人を雇うまでしばらくそんな感じでした。 　マークは外に出て環境音とかもよく録ってましたね。私が収集している剣をオフィスに持ってきて、彼が鞘から剣を抜いたり納めたりする音を録ったこともあります。ヌカランチャーを使うと「チーン」って音が鳴るけど、あれは彼がちっちゃなベルをいじくり回して作ったものです。いろんな音で遊びながらあっという間に効果音を作り出すさまは魔術師を見ているようでした。

『フォールアウト4』のヌカランチャー。記者はラストエリクサー的に使わずに終わりがちである

そして音楽です。いいパートナーとなる作曲家を必要としていて、イノン・ザーを見つけました。『Starfield』に至るまで仕事してますけど、めちゃくちゃこちらのことを考えてコラボしてくれるんです。『フォールアウト』のテーマの「ドゥーンダーン、ダーン♪」っていうあの旋律を彼が出してきたとき、すぐに「これだ」と心に響いて、骨の髄まで感じられました。 　それと手がめちゃくちゃ早いんですよ。「うーん、ちょっと違うかな」っていう時も、1時間もすると完全に新しい曲が届いているような、そんな具合に進んでいきましたね。

――音楽という点では『フォールアウト3』からのラジオで流れるオールディーズのサウンドが欠かせません。あの選曲って誰がどうやってたんですか？

　あれは楽しかったですね！　あれは私たちでやってました。トッド、私、それとマークが集まって、「どんな曲やアーティストがいい？」って思いついた曲を選んでいったんです。共通したある種の雰囲気を求めていて、1940年代と50年代を基本に、ときどき1960年代もアリにするような。『

』ではもうちょっと時代の幅を広げましたね。 　エラ・フィッツジェラルドとかインク・スポッツとか……インク・スポッツの

『I Don't Want To Set The World On Fire』

はフォールアウトのメインテーマのようなもので、『フォールアウト3』のローンチパーティーでも演奏してもらいました（※）。ともかくあの雰囲気が私たちの舞台の雰囲気をカチッと決めてくれて、そこから素晴らしい音楽を選んでいったという感じです。 （※オリジナルのバンドは1954年に解散しているため、恐らく派生バンドか一種のトリビュートバンド）

『フォールアウト』のダークなユーモア観について

――『フォールアウト3』のアンデールとか、ダークなユーモアはフォールアウトの特徴的な部分ですよね。面白そうな場所があって入っていくと段々ヤバいのがわかってきて、どう脱出するか考え始めるような。ドラマ版もその感じをうまく取り込んでいました。

はい、私自身ダークなユーモアを好んでいて、それでトラブルになったこともあります（苦笑）。 　『フォールアウト3』のリードデザイナーをやることになって、（研究のために）レンタルビデオ屋に行って片っ端からポストアポカリプス映画を借りようとしたらレジの女性に

「アンタこれ全部観るなら太陽灯（※）がいるわよ」

って言われたんですけど、ぶっ通しで没入したら本当に憂鬱だったんですよ。（※北欧で季節性うつ病の解消などに使われる）

『ザ・デイ・アフター』とか『テスタメント』

とか（※）、本当に憂鬱です。それから広島についての素晴らしい小説を読み直したりしました。どれも重々しくて、ユーモアのセンスがどこかになければただ涙を流すしかない。 （※ともに1983年公開の映画。全面核戦争の恐怖を描いたテレビ映画『ザ・デイ・アフター』は非常に高い視聴率を記録し、レーガン政権の対外政策にも影響を与えたとされる）

なのでああいった感じのユーモアを入れているのはそういった経験からも来ています。ドラマ版でも、臓器摘出をしたがるクレイジーな医者のMr.Handyが“チョキチョキ”って呼ばれてるとか。 　『フォールアウト3』にも同じような血にまみれたクレイジーなMr.Handy（※）がいた。そういったことがこの非常にダークで混乱した世界をうまく表せていると思うんです。ユーモアがなければ正気を失って誰も生き延びられないような世界なんだと。（※捻挫の治療として足を切断したアンディ？） 　それでドラマ版ですが、脚本家たちが素晴らしかったので、やったのは「あ、こっちのダークユーモアが好きですね」というような感じにちょっと方向性を修正するぐらいでした。脚本を読んだり各話をひと足先に観たりしましたけど、すごくいいので実際に調整しなきゃいけないことはほとんどありませんでしたね。

――フランチャイズによっては“ロアキーパー”と呼ばれる人たちがいますね。そのゲームのロア（世界設定や作品内の歴史）を管理していて、村の長老みたいに教えてくれるスタッフのことです。フォールアウトシリーズの場合ではどうでしょうか？

基本的に私がその担当者ですね（笑）。ドラマ版に関してはカノン（正史）として扱うことを決めたので、ドラマ版での物語はフォールアウト世界の実際のロアになっていきます。これはチャレンジでした。

ときどき夜遅くに「明日これを撮影するんですけど、これ整合性はとれてますかね？」とか問い合わせが来たりしたんですよ。

たまにギリギリになって知らされる内容もあったりして「あーそれはマズいマズい」となったり。 　私たちにとってもっとも重要なことは、ロアとすでに存在するカノンを尊重することです。設定の後付けの変更とか、すでに起こったとしていることを変えるのは好みません。一方で、ロアに何かを追加するというやり方は取りますね。 　『フォールアウト76』は前日譚という形なので、この部分でのチャレンジがありました。核戦争後が起きた比較的すぐ後の時代を描くものなので、ロアを拡張する必要がありました。「よし、これが起こったとは言ってないけど、それが起こらなかったのではなく、まだ言ってないだけだね」とか考えていきます。 　たとえばエンクレイヴのパワーアーマーを出したいなら“軍のプロトタイプ”という形じゃないと駄目だね、とか。それでも注意してやっていかないといけません。フォールアウトファンは非常に優秀でなんでも細かい所を見つけますから。

『フォールアウト76』に登場するドラマ版のザ・グール。76とドラマ版もまた作中の年代が大きく異なる。

インターネットは時折すぐに非難が広がりますから、なかなか大変です。私たちも人間ですからね、デザイナーが間違いを犯すこともあります。でもまぁそうなったら大変です。そもそもロアは私たち自身にとっても神聖なものですからね。 　だからそれが本当の歴史、場所のように、物事が本当に起こったように、ファンたちが私たちに望むような形で沿っていかないといけないんです。

――ロアの管理のために社内用のWikiとかあるんでしょうか？

でも実は（一般の）Fallout Wikiに行ってみることもあるんです。

エルダースクロールズもそうですが、ファンたちは本当に多くのものをまとめてくれていて、相互参照なども行っている。 　それに対して内部的なデータベースは、まだ一般に明かしていなかったりもする細かいディテールまであります。これはこうなんだと私たちが内部的に議論して決めてあるけど、まだ言っていないようなことがね。

『フォールアウト』とは何か、エルダースクロールズとの違いは

――あなたにとってフォールアウトの特徴は？　エルダースクロールズの仕事からフォールアウトの仕事に移る時に、多分モードのスイッチを切り替えると思うんです。それはなんでしょう？

　フォールアウトは私にとって……アメリカの土地を見て考える機会なんです。

新しいフォールアウトの設計を始める時、最初に話すのは「どこが舞台で、それは何を意味するのか」です。

3ではワシントンDC、4ではボストンを選びましたね。私はボストン出身なので個人的にも特別なゲームです。 　私たちのフォールアウト作品は“アメリカーナ”（アメリカ流の精神や文化）が非常に重要なテーマであり、だからアメリカの中のさまざまな場所を舞台としています。それで、候補となる場所を見て考えるわけです。第二次世界大戦後に時間軸が分岐して、何がうまくいったのか、何がとても間違ってしまったのか。 　これは楽しい作業なんですよ。たとえばフォールアウト3でワシントンDCを選んだとき、あそこを舞台にした大作ゲームはあまりありませんでした。『

』とかのずっと前ですからね。 　でも現地にある記念碑とか史跡とかを見ていくと、「これはおもしろいことをやれる場所があっちにもこっちにもあるぞ」となる。ワシントン記念塔は巨大なラジオ塔だなとか。メインクエストをどうしようか考えていたとき、ワシントンDCの空撮地図を眺めていて、ジェファーソン記念館とその前のタイダルベイスンのあたりで目が止まって

「これだ！　全部水で繋がるんだ」

と閃いたのをいまでも覚えています。 　そういった感じに、まずはその土地を見ていくんです。そこでどんなストーリーを語りたいか。希望についての、サバイバルについての、そして死に物狂いの物語です。さらに“戦前”はその場所はどうだったのか？

『フォールアウト3』のコンセプトアート。

戦前の歴史をどうするかはこれもまた楽しい部分です。『フォールアウト3』ではグログナック・ザ・バーバリアンという（作中コミックの）キャラがいましたが、『フォールアウト4』では“アンストッパブル”に拡張しました。フォールアウト世界のアベンジャーズみたいなものですね。 　これは楽しい戦前のバックストーリーですけども、それさえも独自の命を持つようになりました。私たちはつまり、フォールアウト世界がどんなだったかという文化をゆっくりと形作っていくんです。そしてそういった要素の多くは場所と結びついています。 　私たちには「フォールアウトではなんでもできる」というモットーがあります。スーパーヒーロークエストも、ヴァンパイアものも、ラヴクラフト風ホラーもありました。中国の原子力潜水艦の艦長（4のザオ艦長）もね。クレイジーになりすぎなければなんでもできるし、たまにはクレイジーになりすぎてもいいぐらいです。

作中世界のコミック『グログナック・ザ・バーバリアン』。

――ではそれに対してエルダースクロールズはどういうものなんでしょうか？

『フォールアウト』ドラマ版シーズン2の放送開始を記念し、ベセスダ・ソフトワークスによる原作ゲーム『フォールアウト』シリーズの特別インタビューをお届け

『Fallout』シリーズ、2万字超のボリュームで聞く世界の裏側。『3』にまとまった脚本がなかった理由、エルダースクロールズとの違いなど。いまだから語れる内容をゲームコアスタッフに聞く

『フォールアウト4』でミスったと思っていること

“子から親への物語”と、“親から子への物語”

好きなキャラはニック、場所はメガトン

アンジェラ・ブラウダー（プロデューサー）

フォールアウトとは“最悪な世界で描く希望の物語”

トッド・ハワードは今でもあらゆることに関わっている

プロデューサーとして「コレで行ける」と感じる時

巨大化するゲーム開発、変化する市場の中で、どうアイデンティティを維持するか

フォールアウトのイッちゃってるロケーションの作り方

初代『フォールアウト』

『フォールアウト3』モイラ

『フォールアウト3』誕生会

『ディスオナード2』

『フォールアウト: ニューベガス』

『フォールアウト4』ヌカランチャー

『フォールアウト76』グール

『フォールアウト3』コンセプトアート

『フォールアウト4』グログナック・ザ・バーバリアン

『フォールアウト4』プレストン・ガービー

『フォールアウト』ドラマシーズン1

『The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered』

『フォールアウト4』V.A.T.S.

『フォールアウト4』ニック・バレンタイン

『フォールアウト3』メガトン

『フォールアウト3』ローンチパーティーでのフー・ファイターズ

『フォールアウトシェルター』ビバ・ニューベガス

『フォールアウト3』

『フォールアウト3』Point Lookout

『フォールアウト3』The Pitt

『フォールアウト4』Pip-Boyエディション

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