』などを手掛けた野間崇史氏×グッドスマイルカンパニーの完全新規IPブランド『

』は、ゲーム開発にとどまらずフィギュアをはじめとする商品化、KADOKAWAの富士見ファンタジア文庫でのライトノベル企画など、メディアミックスで展開されていくIPブランド。

　今回は、『イグニスフィア』の原作者であり、IPブランド第1弾となる2028年リリース予定のNintendo Switch 2、プレイステーション5、PC（Steam）向けアクションRPG『

』のディレクター・野間崇史氏へのインタビューをお届けする。

野間崇史

人々が最初に手に入れた力、火が大きな意味を持つ世界『イグニスフィア』

――まずは『イグニスフィア』について教えてください。ゲームのタイトルではなく、大きな枠組みのプロジェクトだとお聞きしました。

はい。ゲームタイトルではなく、『イグニスフィア』という大きなIPです。ひとつの作品のためだけに作った舞台・世界観ではなく、いろいろな物語や遊びを受け止められる世界にしたいと考えています。国や種族、文化の違いがあり、それぞれの場所に異なる物語が存在するような広がりのある世界ですね。 　『イグニスフィア』は世界観の名前であり、IPブランドの名前であり、スタジオの名前にもしていきたいと思っています。『イグニスフィア』という看板のもと、複数のゲーム、コンテンツを生み出していくイメージです。 　その第一弾として、現在

というアクションRPGを作っています。この作品を通じて、『イグニスフィア』という世界の空気や魅力を知ってもらえればと思っています。

――野間さんはプログラマーとしてキャリアをスタートされ、現在はディレクターとして世界観やキャラクターデザインまで幅広く担当されています。『イグニスフィア』や『ドーンゲイザー』について、ご自身の役割をどう捉えていますか。

『ユニコーンオーバーロード』のときと基本的に変わっていなくて、何でもやるという感じです。 　ゲーム開発人生の中で、たくさんのゲームに完成まで関わってきた経験がありますし、今回も順調に進んでいます。ストーリーを書くのが初めてだった前回の作品とは違いますので、少し楽観視しているところです（笑）。 　サポートしてくれる心強いメンバーもいます。昔からのつき合いで、アニメーションやエフェクトまわりなど、僕に足りない部分を補ってもらっています。

――公開されたPVからは、ファンタジー感の強い世界という印象を受けました。『イグニスフィア』と名付けた理由や、世界観について教えてください。

よりファンタジー色の強い世界観を、改めて作ってみたいという思いがありました。 　『イグニスフィア』はラテン語で“火”を意味する“イグニス”と、“世界”や“領域”を表す“スフィア”を組み合わせた名前です。この世界にある国や種族、それぞれの場所に異なる“火”が灯っていて、そこからさまざまな物語が生まれていく。そんな広がりを持った世界にしたいという思いを込めています。

――火といえば、ファンタジーではおなじみの四大元素のひとつです。水や風ではなく、なぜ火なのでしょうか？

火は、人間が最初に手に入れた力だと思っています。争いや破壊の象徴でもありますが、同時に人を照らし、温め、文明を作るものでもありますよね。 　今回は“火”を世界の中心的な力として置いて、それをめぐるドラマを描きたいなと思ったんです。

――『イグニスフィア』にはどれくらいの国があり、どんな種族が暮らしているのか教えてください。

12の国があり、それぞれに異なる種族が暮らしています。一般的なファンタジーの獣人より、かなり細かく作り込んでいます。たとえば、海洋生物の国にはクラゲみたいな女の子のキャラクターがいたり、魚の頭を持ったキャラクターがいたり。 　……デザインしながら、泳ぎにくいだろうなと思ったりもしましたけど（笑）。

エビの格闘家もいます（笑）。熱の入った練習をし過ぎて、体が変色してしまっているんですよ。今回はとにかくファンタジーをやりたくて、あまり見かけないデザインにしています。

――魚やエビはPVにも登場していますが、インパクト絶大でした！　ほかの国や種族についても教えてください。

ハーピー（半人半鳥のファンタジー生物）の国があります。いろいろな色のハーピーをどうしても出したくて。今回お見せした褐色のハーピーも、かわいく仕上がって満足しています。 　ゴブリン寄りとエルフ寄り、ふたつの勢力が存在する国もあります。ベタなファンタジー要素を入れたくて、妖精の国も作りました。ほかにも、ペンギンたちがいる南極のような雰囲気の特殊な国もあります。

――昆虫がメインのような国もあり、その世界でどんな物語が描かれるのか楽しみです。多種多様な種族が存在するだけに、国どうしが対立していることもあるのでしょうか？

たとえば悪魔っぽいところと、天使っぽいところがあったとしたら、いかにも相性が悪そうですよね。具体的な名前や関係性はまだ出せませんが、対立している国はあります。

――これだけ種族があると、アイデアをまとめていくのもたいへんそうですね。

むしろ、多数の案から絞り込んでいった形です。ほかにもネタとしてはいくつかあるんですが、今回は無理せず12くらいでいこうかなという感じですね。

――世界観を作られる際、どのような部分から構築していったのでしょうか？

最初に街の風景や、炎の要素、キャラクターまわりから考えていきました。当初は局所的な話を考えていたので、「細かい地図がなくても大丈夫かな」と思っていたのですが、ほかの国の玉座を作り始めたあたりから「あ、地図がいるな」と感じるようになりました。 　『ユニコーンオーバーロード』のときは、近畿地方をバラバラにしてくっつけて地図を作りました。コルニアは大阪、バストリアスは京都です。今回も地図を作らないといけないとは思っていますが、リテイクをくり返すことになるのでもう少し先でもいいかなという気持ちです（笑）。

――国も種族もバラエティーに富んでいるぶん、世界観の統一感、バランスを保つのが難しそうですね。

監修役がひとりいれば、自然と同じ世界観にまとまるので、そこは心配していないんです。 　モーションやシナリオを含めて、すべてをひとりで作っているわけではありません。必要なキーポーズを描いたり、方向性を示したりはしていますが、制作では多くのスタッフに支えてもらっています。最終的な監修や調整は自分が責任を持って見ていますが、チームで作る部分も出てくると思います。 　どんなデザインが来ても、僕が見て手を入れるので、国が多数あっても結果として統一感は自然に出てくると思っています。多くの種族が出てくる世界なので、見た目の違いだけでなく、文化や考えかたに説得力が出るようにしていきたいです。

第1作目『ドーンゲイザー』は、王族を守れなかった男の物語

――第1作目『ドーンゲイザー』について教えてください。『イグニスフィア』について語源を大事にされていると感じましたが、こちらにはどんな意味が込められているのでしょうか？

“ドーン（Dawn）”は夜明け、“ゲイザー（Gazer）”は見つめる者を意味します。音の響きが格好よく、かつゲームの内容に寄り添うタイトルにしたいと思い、この名前をつけました。

――どのような物語になるのでしょうか？

先ほど地図の話をしましたが、“パイロス”という国が中心にあることは決まっています。“パイロス”には炎の象徴のような力があって、それを各国に分け与えている関係です。そのため各国の関係は薄くても、“パイロス”とは皆つながりがあるというイメージです。 　しかしある国の謀略によって、“パイロス”の王族に悲劇が起こります。主人公は、王族を守れなかった男なんですよ。

――PVに主人公らしき人物や王族と思われるキャラが登場しただけに、どんな展開になるのか気になりますね。

1回のプレイは短めで、エンディングの種類がたくさんある仕組みになっています。PVに登場するキャラたちが仲間になるのですが、そのメンバーを入れ替えることで、ストーリーは変わっていきます。 　基本的な仲間は“パイロス”の人たちで、エビたち他国のキャラは途中で仲間になってくれたり、情報を教えてくれたりするポジションです。主人公だけは炎の力で何度も戦いをくり返せるので、だんだん情報が集まり、真実に近づいていくという流れですね。

――ジャンルはアクションRPGですが、アドベンチャーやRPG好きな人にも刺さりそうな内容ですね。

そうですね。アクションゲームだからと、構えないでほしいなと思っています。アドベンチャーやRPGが好きな人も、「遊ぶたびに（展開が）変わる！」というのを楽しんでほしいです。 　分岐していくなかで「ひどい展開になってきたな」、「いい方向に進んできたな」という感覚が楽しめるように、なるべくゲームドリブンといいますか、ゲームに依存したストーリーにしたいと思っています。

――PVにも魅力的なキャラクターがたくさん登場していますが、キャラクターの掘り下げはどれくらい描かれるのでしょうか？

『イグニスフィア』に誕生し、生きる者たちが見ている世界や、死生観を掘り下げて丁寧に描いていきたいと思っています。 　たとえば虫のキャラクターたちは、大量に生まれ、ライフサイクルも早いので、死に関するとらえ方が薄いとか。 　逆に長寿のエルフでは、800年生きているのにぜんぜん成長していないキャラクターを描きたいと思っています。僕ももう49歳なんですが、いまだに小学生のころと考えかたが変わっていない気がしていて（笑）。長く生きるだけで賢くなれるわけではないので、「800年も何をやっていたんだ？」と思わせるようなキャラは、ぜひ入れたいですね。 　各キャラクターの価値観や正義の形を、ゲームを含め、いろいろな形で丁寧に描いていけたらと思います。

「2Dは嘘がつけるから好き」。2Dをずっと続けてきたからこその独自の魅力

――前作は緻密で戦略性の高いシミュレーションRPGでしたが、今回アクションRPGにされた意図を教えてください。

僕としては、楽なほうを選んだつもりです（笑）。たとえば『ユニコーンオーバーロード』のようなシミュレーションRPGだと、キャラクターがとても多いので、グラフィック制作の工数がたいへんなことになっていました。『ドーンゲイザー』はアクションゲームとして最初から想定してキャラクターのアクショングラフィックを作っているので、こちらのほうが制御しやすいという感覚があります。 　加えて、自分はゲーム業界で働き始めてから10年ほどアクションゲームのプログラマーをしていたので、ひさしぶりにアクションを作りたいという気持ちもありました。

――アクションゲームの魅力はどこでしょうか？

アクションゲームは、触った瞬間に気持ちいい、動かしていて楽しい、という感触がとても大事なジャンルだと思っています。ボタンを押したときの反応や、攻撃が当たったときの手応え、敵との距離感など、細かい部分の積み重ねで遊び心地が決まります。 　今回はそこにRPGとしての成長や、展開・分岐のある構造を組み合わせていきたいと考えています。 　単にアクションが得意な人だけが楽しめるものではなく、キャラクターを育てたり、状況に合わせて戦いかたを選んだりするおもしろさも大事にしたいです。

――PVを見ただけでも、かなりのキャラクターが登場しますね。

PVには20キャラ以上登場していますし、そこに登場するキャラはほとんど仲間にできると考えてもらって問題ありません。そのうえ、12の国があることも考えると……プレイアブルキャラクターの総数はかなりのものになるでしょうね。 　あと、今回はアクションゲームですので、巨大なボスを出したくて、モンスターがいる世界観にしました。なるべく、あまり見たことのないモンスターを出したいですね。「うわ、気持ち悪いけどカッコいい」となれば理想的です（笑）。

――PVに登場するキャラクターたちについて、お話しいただける範囲でこだわりや制作秘話を教えてください。

黒猫のメイドっぽいキャラクターは爪で戦いそうですが、腰につけているムチで戦うんです。よく見ると武器をちゃんと持っているキャラも多いので、ぜひ細かくキャラのデザインを見てもらえるとうれしいですね。 　赤髪のキャラクターは、回復系の役割を持つシスターです。最初にすれ違うヘビ獣人のキャラクターは、コブラなんですが、なかなかいないデザインでけっこう気に入っています。

こんな風に、外見だけでもいろいろと見どころが多いと思いますので、いまはさまざまな考察をしながら、PVを見て楽しんでもらえたらと思います。

――キャラクターだけでなく、犬の動きも作りこまれていますよね。

犬好きのスタッフが、率先して作ってくれています（笑）。青鬼っぽい侍系のキャラクターを作っているときに、「柴犬出したいね」という話がでまして、気づいたら飼い犬になっていました。街中では走ってついてきて、くるくると駆け回らせたいな、なんて考えています。 　2D絵は服の揺らぎひとつとっても、デザイナーの個性や見せかたで変わってきます。チームのメンバーそれぞれに自由に作ってもらいながら、最終的に僕が監修して入れるというスタイルでやっています。 　 　いまの段階はまだ突貫でやっている部分があって、ハーピーの髪の毛が動きすぎだったり、完成にはまだまだ調整が必要です。ただ、それでも全体のビジュアルイメージとしてはかなり形になってきたと感じています。PVは街の中の様子ですが、ドラマモーションは前回の作品よりも増やす予定です。

――ビジュアルは、2Dで作られています。3Dではなく、2Dにこだわられるのはなぜですか？

2Dは、嘘がつけるから好きです。3Dも趣味でモデリングしたりアニメーションをつけたりするのですが、3Dは絵的な嘘をつくのがたいへんだなと感じています。 　クオリティーの高いアニメーションの2Dゲームやアセットを作ることができれば、ほかと差別化ができます。ピクセルアートやドット絵的な表現はインディーも含めてありますが、高いクオリティーを目指すと、3Dモデルでやっているところがほとんどです。弊社は2Dをずっとやってきたスタッフが多いので、そこは大事にしたいと思っています。

――PVを見ていると背景に奥行きがあり、自然に動いているように見えます。そのあたりも、2Dなのでしょうか？

すべて2Dです。絵を引き伸ばし、カメラ位置によって見えかたが変わるようにしています。1枚の絵ではなくて、レイヤーが分かれていてずれて動くので、擬似的に3Dのような奥行きに見える仕組みです。 　屋根もだいぶ歪んでいるので、3Dだともっと自然に見えると思います。でも歪みも、2Dの魅力のひとつかなと。

――技術面で、今回新たに挑戦したいことを教えてください。

『ユニコーンオーバーロード』のときにやっていた“リムライト”、キャラクターの縁に薄い明るい色を乗せる表現はすでに入っています。今回、もう少し新しいことをいくつか入れようと思っているんですが、まだこの段階では入っていません。 　夜の表現もポイントライトを追加し、明るいところがより明るくなる処理を加えていく予定で、見た目がかなりきれいになると思います。 　あと可能であれば、キャラクターに土の汚れとかダメージの表現をマルチテクスチャで貼りたいと思っています。ただ、レーティングが上がらないかどうかが少し心配で。血の色を黒くすればオーケーかなとか、昆虫のキャラクターだったら許されるかなとか、いろいろ考えています。

――現在の開発状況を教えてください。

枠組みはだいぶ整ってきたので、あとは量産を効率化していけたらいいなという感じで進めています。作るものは決まっているので、そんなに迷いはないですね。

――チームは、どれくらいの規模なのでしょうか？

外部も含めて10人くらいで、いまがいちばん楽しいときかもしれません。ゲーム開発自体はずっと楽しいのですが、人数が多くなるとたいへんな部分も増えていくので。 　今回はコンパクトな構造で、リソースは厚くという方向性を目指しています。思ったよりもペースが速くて、チームがバタバタしながらも想像の倍以上の速さで進んでいます。スタッフは楽しんでくれていますが、こちらとしては苦労して絵を動かしてもらっているので、いつも申し訳ないと思っています。

――開発チームで、野間さんが大切にしていることはなんですか？

工数的にいけると思ったらいれちゃおう、という判断の仕方をしています。今回のPVだと、たとえば柴犬のおじぎモーションがそうで、現場スタッフから「こういうモーションをいれたいんですけど、どうですか？」と聞かれたので、「あ、いいですね。スケジュール的に間に合いそうなら、どうぞどうぞ」と返して、実際に間に合いました。プレイバウとか跳ね回るとかもあるんですが、今回のPVには入っていません（笑）。 　こういうやりとりで増えたモーションやグラフィック調整は……今回のPVだけでも、意外とたくさんあったかな。聞く前に作っちゃって「こんなのできました！」と出してくるパターンもありますけど（笑）。 　「こういうことをやりたい！」と、具体的に考える人のモチベーションは高いので、進みも早く、入れちゃったほうがいいなということが多いです。逆に「これ、どうなんだろう」と現場スタッフが迷っている場合は、それをちゃんとくみ取れるようにしたいと思っています。 　チームが楽しんで作ってくれるのがいちばんだと思っており、毎回、そういう感じで進めています。

メディアミックスで広がる『イグニスフィア』

――『イグニスフィア』は、ゲームにとどまらずノベライズや商品化などが進行しているとうかがいました。ゲームのディレクターとして、他媒体と世界観をどのように連携させ、広げられていくのか、お話しいただける範囲で教えてください。

正直に言うと、これだけ大きく他媒体へ広げていく取り組みは初めてなので、手探りの部分もあります。 　ただゲームだけでは描ききれない場所や人物、歴史を、ノベルや商品展開を通じて見せられるのはおもしろいところだと思っています。ゲームではプレイヤーが体験する物語が中心になりますが、別の媒体では、異なる国やキャラクターに焦点を当てることもできます。 　具体的には、KADOKAWAさんの富士見ファンタジア文庫でのノベライズを進めていただいています。イグニスフィアの世界にある王国や、そこに生きるノベル版オリジナルのキャラクターたちの物語、プロットをすり合わせている段階となります。『イグニスフィア』に登場するキャラクターは、ノベル版についてもゲーム内とかわらず、すべて僕がデザインを起こしていきます。 　KADOKAWAさんにはファンタジア文庫をはじめ、長年にわたってさまざまなファンタジー作品を読者へ届けてきた経験があります。グッドスマイルカンパニーさんも、キャラクターや作品への深い理解を持ち、フィギュアをはじめとした商品やアニメなどを通じて、国内外の多くのユーザーへ作品を届けてきた会社です。 　ゲームを遊ぶ方だけでなく、ノベルやキャラクター、フィギュアなどを入り口に、『イグニスフィア』を知ってくださる方も増えていくのではないかと期待しています。それぞれが別々の展開になるのではなく、いろいろな入り口から同じ世界に触れ、より深く楽しんでもらえる形にしていきたいです。

――最後に、いまの開発の手応えを率直に聞かせてください。

手応えはあります。今回のPVができ上がって、イメージ通りに進んでいるという感覚があります。バトルシーンはもう少しブラッシュアップが必要で、アニメーションもまだ途中の段階ですが、世界観のビジュアルとしてはかなり形になってきました。 　まずは『ドーンゲイザー』というゲームをしっかり作り上げることがいちばんですが、『イグニスフィア』という世界観のなかで、今後もいろいろな作品を展開していきたいと思っています。 　もちろん、シミュレーションRPGもまた作りたいです。今回アクションRPGを作っているからといって、これまで大事にしてきた遊びをやめるわけではありません。むしろ、この世界を使っていろいろなジャンルに挑戦できるとおもしろいと思っています。ゲームはずっと作り続けていきたいと考えていますので、長く見守っていただけるとうれしいです。今後の展開にぜひご期待ください。


［2026年9月26日3時00分修正］
一部表現を修正いたしました。


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