　スクウェア・エニックスのオンラインRPG『

』（以下、FFXIV）のパッチ7.ｘシリーズにおいて、現在展開中のレイドコンテンツ“至天の座アルカディア”シリーズ。その中でもパッチ7.2で追加された第2弾“クルーザー級”はいかにして制作されたのか。各層を担当した開発者へのインタビューをお届けする。 　前編の記事では“至天の座アルカディア”の全体像や各層のコンセプトなどを聞いたが、後編では各層を深掘り。ギミックの制作秘話やこだわりなどをうかがった。ぜひ前編と合わせてチェックしてほしい。

※本記事内の内容については、とくに前置きがない限りは零式について言及したものになります。

『FF14』クルーザー級4のテーマは“令和のタイタン”！ “至天の座アルカディア：クルーザー級”開発者インタビュー【前編】

『ファイナルファンタジーXIV』でパッチ7.0から展開中のレイド“至天の座アルカディア”シリーズについて、第2弾“クルーザー級”の開発者へのインタビュー前編をお届け。


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横澤剛志 氏

吉橋和登 氏

森田畝生 氏

岩附知宏 氏

秦成志朗 氏

1層は本当にダンスを踊っていたかのような体験を目指して

――インタビューの後編では、各層の深堀りをしていきたいと思います。まず1層ですが、ボスのダンシング・グリーンはダンサーという設定で、バトルステージもダンスフロアになっているなど、ビジュアル、サウンドともにすごく印象的でした。制作のうえでとくに意識されたポイントなどはありますか？

ダンスとひと口に言っても年代によってさまざまですが、今回は1970～1980年代のアメリカのディスコをテーマにして、あらゆる音、ビジュアル、ゲーム体験を作り込もうと意識しました。そうした中で、アルカディアがあるソリューション・ナインは近未来を感じさせるSFチックなビジュアルをしているため、それと似た方向性にならないようにしています。クラブではなく、ディスコを好んでいるという設定ですね。

――バトル中に流れる楽曲も、往年の1970～1980年代のディスコミュージックを意識したものになっていますよね。このあたりもサウンドチームにオーダーした形でしょうか。

はい。ボス自身も踊るバトルにしたかったので、いまのようなハイテンポなダンスミュージックではなく、当時のディスコでかかっていたソウル・ミュージック風にしてほしいというオーダーをしました。

――nポイント&ポーズという技のエフェクトも、スペクトラムアナライザー風というか、グラフィックイコライザー風というか。

そうですね。当時の音楽やビジュアルにマッチするように、ボスが出してくるエフェクトをイコライザーのような表現にしたり、音符を浮かせたりしています。僕自身は当時のディスコ文化を知りませんから、まずは自分で調べて資料を作りながら知識を蓄えて、それを エフェクトチームに共有して、「こういう方向性でいきたい」と伝えて作っていただきました。

――nポイント&ポーズの話題を続けるのですが、nの値に合わせてSEが変化したり、技のタイミングもBGMとシンクロしていて、ものすごく凝っているなと。

1層を作っていく中で、そこがいちばん苦労したポイントです。じつは、ずっと前から「BGMとSE、バトルが密接に連動したバトルを作りたい」という思いがあったんです。そしてその方向性が、今回の1層のテーマとすごくマッチしていたため、この機会に実現させようと思ってチャレンジをしてみました。 　ただ、『

』はクライアントとサーバーで通信をしながら遊ぶゲームですから、どうしてもタイムラグが出るため、音のタイミングを揃えるのがすごく難しいのです。そのため、早い段階でプログラマーとサウンド担当の方、そして祖堅さん（サウンドディレクター・コンポーザーの祖堅正慶氏）にも入っていただいて、何度も打ち合わせをさせてもらいました。そして細かいすり合わせをしながら、なんとかいまの形にできたという感じです。

――サウンドを担当された方のリアクションはいかがでしたか？

じつは、今日のインタビューのためにサウンド担当の方からもメッセージをいただきまして、その方いわく、数年おきに必ず、バトルコンテンツデザイナーから「音ゲーのようなバトルをやりたい」という要望が来るらしいんです。もちろん、実現すれば音楽や効果音にフォーカスしたおもしろいコンテンツになるとは思うのですが、先ほどもお話しした通り、オンラインゲームで音の同期の問題を解決することが難しく、「どうやって実現させるか……」と頭を抱える日々だったそうです。 　そこで今回は、バトルコンテンツデザイナーやプログラマー、モーション、エフェクトを作るアーティスト、そしてサウンド班など、各セクションが連動して、「ここでボスがこういう動きをして、このタイミングで通信をして、この瞬間に音を鳴らす」といったタイムラインを1フレーム単位で作り、それを調整していくというやりかたを試してみました。 　流れとしては、開発環境を使って仮の素材でテストをして、「この方向性ならうまくいきそうだな」という部分を手探りで作っていき、本番の素材の作成に入るという形ですね。ここまでテストをするケースは、ほかのコンテンツでは前例がないかもしれません。

――少し脱線するのですが、ダンシング・グリーンはプレイヤーがうまくギミックをこなせると「パーフェクトだ！　最高にイケてたぜッ！」とほめてくれますよね。なんだ、いいヤツじゃん、と思いました。

ダンシング・グリーンはとにかく陽気で、「相手を打ち負かしてやろう」ではなく、その場にいる観客も含めて全員がダンスでハッピーになればそれでいい、と考えるようなキャラクターだろうとイメージしていました。これは零式限定の演出なのですが、最後に「またダンスフロアで会おうぜッ！」というセリフもあったりしますから。

――時間切れ間際のセリフですね。

そういうキャラクターなので、うまくギミックをこなせばほめてくれるし、客が盛り下がったら「おいおい、ガッカリだぜ」と言ってくるなど、「彼ならこんなことを言いそうだな」と妄想しながら作っていきました。

――戦う相手ではあるのですが、基本的に憎めないキャラクターですよね。そんな彼とのバトルではアフロヘアー姿のカエルも登場するのですが、これはどういった経緯で生まれたキャラクターなのでしょうか？ 

バックダンサーを登場させて、ダンスフロア上でボスといっしょにダンス攻撃をさせたり、お立ち台に並んで大技のギミックをくり出したりということは、企画の初期段階からやりたいと思っていました。 　なお、ダンシング・グリーンが取り込む魔物の魂はトードで、バックダンサーたちはそれと同じ眷属ということは決まっていましたので、そこからアーティストが発想していったという流れですね。アーティストに渡していた参考資料の中に、アフロヘアーのダンサーの写真もいくつかあったと思います。

――ムーンウォークや『サタデー・ナイト・フィーバー』（※）のようなポーズも印象的でした。

※：ディスコを舞台にした1977年のアメリカ映画。主演ジョン・トラボルタによる片腕を上げた決めポーズが有名で、ダンシング・グリーンのポーズにもオマージュされている。

あの年代をテーマにしているなら、これは入れるしかないなと（笑）。

――先ほど、ダンシング・グリーンはトードの魂を取り込んだという話がありましたが、これはどういった経緯でトードになったのでしょうか？

　魔物のチョイスにあたっては、まず

の世界にいる代表的な魔物をリストアップし、その中から今回のテーマに合った“踊れそうな魔物”をピックアップしていきました。ダンシング・グリーンは、魔物の魂を取り入れる前も踊りを得意とするキャラクターなので、「彼の踊りをよりスゴいものにする魔物はなんだろう？」と。 　選定中にはクモやタコなど、“手足をいっぱい増やして、ふつうの人体ではできない踊りを表現する”といった案もありました。最終的にはトードに決定したのですが、理由はシンプルで、身体能力を人間のときから底上げするだけでなく、カエルには歌う（輪唱）というイメージもあります。今回のバトルのテーマのひとつには“バトルとサウンドの調和”があったので、その点からもトードがぴったりだろうと。 　すでにウサギのような耳があるヴィエラとトードの融合ということで、アーティストにはけっこう苦労をかけてしまったかもしれませんが……（苦笑）。

――最後に難度についてお聞きします。過去のインタビューで1層を担当していた方が、「1層は最初に挑む層なので、ある程度難度を抑えなくてはいけないが、だからといって簡単にこなされないようにしたい」とおっしゃっていたのが記憶に残っているのですが、今回、難度付けをするにあたって苦労されたポイントなどはありますか？ 

ギミックを考えるにあたって、ダンシング・グリーンが明るい性格を演じていることから、「脳トレ系や、ひねった攻撃はあまりしてこないだろう」とは考えました。さらにダンスが主軸のため、全体的にフィジカル系（※）のギミックが中心になり、得意な人にとってはそれほど難しくない1層になるだろうと思って作っていました。

※フィジカル系……反射神経やキャラクターコントロールの器用さなど、身体能力が問われるものという意味として使われる。

また、自分としては「1層だからといってなめられてはいけない」という考えはまったくありませんでした。自分の中では、とにかく戦い終わった後に「まるで本当にダンスを踊っていたかのような体験だった」と感じられるようにできれば、今回の1層は成功だろうと。

――横澤さんが最初にお話しされていた、“結果的にコンテンツの難度が多少落ちてしまったとしても 、おもしろさを追求する”という考えですね

といっても、じつは零式の大技の“レッツダンス！”は、調整中はもっと難しかったんです。とても1層クラスの難度ではなかったので、かなりマイルドにしていまの形になったという経緯があります。

――お立ち台にいるバックダンサーたちが手で示す方向に合わせて、フィールド半面攻撃が連続でくり出されるという技ですよね？

そうです。当初は、1回目から前後左右4方向のパターンがあり、いまよりももっとテンポが早く、かつそれを避けながらふたりペアを作って音響爆弾αとβを処理していく、というものでした。

――それは……1層ではやりたくないですね（笑）。

テストプレイでやってみたら、「さすがにちょっと……」という感じでした（笑）。ダンスをさせたいというコンセプトがあるなら、もっとそれがプレイヤーにストレートに伝わるものにしたほうがいいだろうということで、いまの形に落ち着いています。

――それでは、1層の締めくくりとして横澤さんに総括いただけますか。 

すごく苦労して作ったという話でしたが、本当に狙った通りのものが体現できていて、吉橋のしっかりした部分が余すことなく出たコンテンツになったなと思います。彼を1層担当に任命して本当によかったなと感じました。

徹底的に作り込んだウェーブ戦を目指した零式2層

――2層のバトルは、砂漠、河、溶岩と、フィールドがつぎつぎと変わっていくのが印象的でした。これは開発当初から決まっていたのでしょうか？

初期の企画書に書かれていた原案には、ほかにも“ファンタジー樹海”に変化したり、昼から夜に時間経過して流星群が降ってきたりと、さまざまな要素が書かれていました。そこからブラッシュアップしていった結果、いまの形に落ち着いた感じですね。

――ファンタジー樹海ではどんなことが起こる想定だったのでしょうか？

ファンタジー樹海については、“キノコが生えてきて胞子を撒き散らす”といったイメージはあったものの、砂漠のサボテンが爆発するのと本質的には変わらないね、ということで、より変化を出せそうな河のフィールドを採用した形です。

――変化するフィールドの数は決めていたのでしょうか？

戦闘時間の制約から、せいぜいふたつくらいまでだろうと考えていました。さらに砂漠では流砂が発生して、河ではマグマが流れるといったように、バトル中にボスが“アレンジ”を使ってフィールドに変化を加えるという要素も主軸に据えていましたから、その点でも数は最初から決めていましたね。

――2層はボスがスプレーガンで描いた絵が具現化されてからギミックが発動するという、時間差攻撃のような形になっていますが、いわゆるタイムラインを意識されたのでしょうか？

いえ、ボスが絵を描いてそれが具現化されるという、演出的な側面が強いです。2層では、絵が具現化される場所をチャネリングライン（線）で示していますが、当初はいろいろなものが具現化される想定で、線がフィールドのあちこちに飛び交っていたんです。これでは視認性が悪いということで、いまのようなシンプルな形に着地させました。

――なるほど。なぜタイムラインの話を持ち出したかと言いますと、全体的に近接物理DPSが攻撃しやすいように配慮されていると感じたからです。

それは意識しました。たとえば、矢が飛んでくるギミックでは、ステージ中央付近のどこかが必ず安全地帯になるようにしています。

――いわゆるバースト（※）タイミングも意識されたのでしょうか？

※バースト……与ダメージを上昇させるバフの多くが120秒周期であることから、使用するタイミングを全員で揃えて攻撃を最大化させること。

意識しています。ただ、2層では砂漠フェーズでサボテンの爆発を避けながらだったり、河フェーズで雷を避けながらだったりと、そこまで気持ちよく攻撃できなかったかもしれません。ギミックやタイムラインの都合上、どうしても今回のような形になることはあります。

――そして零式2層と言えば、多くのパーティが苦戦したであろう、いわゆる雑魚フェーズも印象に残っています。このフェーズのコンセプトからお聞かせください。

コンセプトはずばり“ウェーブ戦（※）をやる”ということでした。『FFXIV』における雑魚フェーズは、バトル中にボスが画面外に消えて増援が出現し、すべて処理するとつぎの増援が出現する、といった流れが多かったと思います。しかし、今回の2層はそうでなく、戦っている最中につぎからつぎへと増援が出現します。そのうえで、倒す優先順位を誤ると致命的な全体攻撃を食らうなど、先々の展開も考えてもらうところにフォーカスしました。言ってしまえば、“大迷宮バハムート：邂逅編4”の再来というイメージですね。

※ウェーブ戦……その名のごとく、波（ウェーブ）のように敵がつぎつぎと押し寄せてくること。第1波、第2波といった具合に、グループ単位で出現することが一般的。

――レイドではひさびさのウェーブ戦でしょうか。

形式的なウェーブ戦としては、“機工城アレキサンダー：起動編2”以来になります。

――2層の雑魚フェーズは、DPSのアクションローテーションをはじめ、タンクの誘導、防御バフまわし、ヒーラーのヒールワークなど、あらゆる面で最適化が要求された印象です。開発側としてはどのようなことを意識されましたか？

雑魚フェーズでは、どのロールにも役割を持たせたいという狙いがありました。たとえば、レンジのジョブがフェザーサークルを誘導して、メレーがジャバウォックにスタンを入れる、などですね。ロールごとの負荷に関しては、何度もテストプレイを行って、「どこまでならいけるか」というギリギリを攻めていった感じです。

――にしても、タンクへの攻撃はキツすぎませんか？（笑） 

じつは、タンクへの攻撃はいまよりももっとキツかったんです。上げては下げてを何度も何度もくり返して、詰めていきました。

テストプレイのときは、自分と岩附がタンクを担当していたのですが、何度もの調整を試して、しっかりと手ごたえを感じていただけるラインを探っていきました。 もちろん、最初はたいへんかもしれませんが、トライをくり返すごとに慣れていきますし、プレイヤーの皆さんならきっと大丈夫だと思っていました。とはいえ、僕らもコツをつかめるまでは、ヤーンを抱えながら「もうバフがありません！」とひーひー言っていたのは間違いないです（笑）。

――そうして、ギリギリまで難度を追い込んだ雑魚フェーズによって、2層が攻略のストッパーになりました。近年では珍しいことだと思いますが、開発チーム内ではどのように受け止めていましたか？ 

今回の2層の雑魚フェーズはタンクが敵をどう誘導するかがすごく重要ですので、その考えかたが浸透し、動きが洗練されていけば、おのずとクリアーするパーティも増えてくるだろうと思っていました。ですので、そこまで不安は感じていませんでした。

――なるほど。雑魚フェーズが話題になったのは、その難度だけでなく、ムーやヤーン、いただきキャットといった『FFIX』由来の敵が登場したという点もありました。

』の敵を登場させるにあたり、原作のエッセンスを出したいなと思っていました。たとえば、ムーは原作では原石をねだってきて、原石を渡すと「ありがとう」と言ってAP（※）を10くれるんです。それを『FFXIV』のバトル内で再現するために、ボスのシュガーライオットの“原石あげる”に連動して、ムーが“原石ありがとう”という超痛い全体攻撃を放つ、といったようにしています。

※AP……アビリティポイント。『FFIX』において、アクションアビリティやサポートアビリティを習得する際に必要になる。

いただきキャットも、原作では無視すると隕石を落としてくるので、『FFXIV』でも時間内に倒せなかったらメテオを降らせてくる……といったように、それぞれエッセンスを盛り込んだ形ですね。

『ファイナルファンタジーXIV』でパッチ7.0から展開中のレイド“至天の座アルカディア”シリーズについて、第2弾“クルーザー級”の開発者へのインタビュー後編をお届け。

『FF14』当初零式4層は後半にチェックポイントがあった!? “至天の座アルカディア：クルーザー級”開発者インタビュー【後編】

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