重鉄騎

年表まで作って臨んだこだわりの世界設定

松井　『重鉄騎』は近代文明が失われた世界を始め、ストーリーも特徴的ですよね。どういった経緯で今回のような設定が生まれたんですか？

北林　近未来が舞台という設定は最初から決まっていたので、そうなると当然インターフェースも未来的なものにしなければいけません。未来的なインターフェースで、かつKinectを使うとなれば……まず思い浮かぶのは映画『マイノリティー・リポート』であったような空間上を操作するディスプレイのようなものでしょう。でも、Kinectで行う鉄騎の操作にはもっと機械的なものがふさわしいと思ったんです。その考えから始まって、近代文明が失われた未来という世界設定が生まれました。あとは、スタッフの多くが第二次世界大戦の雰囲気が好きだったという理由も、少なからずありますね。

松井　確かに『重鉄騎』の世界は第二次世界大戦の影響が色濃く現れていますよね。鉄騎もロボットと言うよりは兵器という言葉がふさわしい感じがしますし。

北林　我々は『重鉄騎』をロボットゲームじゃなくてミリタリーゲームとして描きたかったんです。油と埃にまみれた世界――それをつねに考えていました。

岡野　ヒロイックなメカと兵器はまったく別物だと思います。たとえば鉄騎にウィングがあって、動きも軽やかで敵をつぎつと倒すような存在だったら、このゲームの印象はまったく違うものになっていたでしょう。また、戦場でヒーローなるという状況は、見かたを変えればただの大量殺戮になってしまう。我々が描きたかったのは現実的で説得力のある戦場なんです。

北林　だから鉄騎のデザインに関しては本物らしさにこだわりました。それこそ、戦争博物館に飾ってあってもおかしくないような雰囲気ですね。

岡野　嘘をなくすことを追求していった結果とも言えます。複数人の人間で運用するならこれくらいの大きさは必要だろうけど、あまり大き過ぎると被弾しやすくなるからここは小さくして……といった具合の思考を積み重ねていきました。

松井　戦場のリアルを考え抜いた結果、必然的にいまの形になったと。ストーリーの細かい設定にも当然かなりのこだわりが？

岡野　かなり気を配りましたね。「シリコンが存在しないってことは、この技術はありえないな……」といった具合に。

北林　通称“シリコンカビ”と呼ばれる細菌の存在にはかなり神経質にさせられました。シリコンはコンピューター機器を運用するうえでは欠かせない存在ですが、日常使うものすべてに影響があるかと言えばそうではありません。また、代用品が発明されている可能性もあるわけですし。

岡野　本作の世界設定は、文明が過去に戻ったわけではなくて、あくまで一部の技術が使えなくなっただけ。だから第二次世界大戦のときとまったく同じ武器を使っていたら嘘になりますし、もしそうするならば最初から第二次世界大戦を舞台にすればいい話ですよね。

北林　まあ、そこらへんに関してはフロム・ソフトウェアさんにだいぶ揉んでもらいましたね（笑）。

松井　自分たちが設定した事実関係を元に、歴史の教科書をゼロから作るような作業ですね。

北林　実際、現代から『重鉄騎』の時代にまで続く年表も作りました。空白を穴埋めをしてく感覚でアイデアを出しあって……ゲーム内では描かないようなところまでこだわって。

岡野　制約が多いのでとてもたいへんな作業ではありましたが、そこをしっかりとやったおかげで、辻褄を合わせるといった必要はありませんでした。

北林　あとは登場人物の設定もかなり細かいところまで作り込みましたね。メインのキャラクターはもちろんのこと、主人公の隊に所属している隊員ひとりひとりまで……もう、そのまま映画撮れるんじゃないかな、っていうレベルですよ。

映画化も!?　押井守監督も絶賛した『重鉄騎』のコクピット描写

松井　ちなみに、『重鉄騎』のボリュームはどれくらいですか？

北林　個人差あるとは思いますがキャンペーンモードのクリアだけなら、15〜20時間くらいですかね。ただ、一度クリアーしたら終わりということにはならないと思いますよ。たとえば、誰といっしょに鉄騎に乗るかによって、プレイの感覚が大きく変わったりしますから。

岡野　敵からの攻撃にすばやく反応する隊員も入れば、すぐ気が動転して「ああ！　ああ！」しか言わない隊員もいます。

松井　誰といっしょに戦うかで、プレイヤーごとに違う戦争体験が待っているわけですね。

北林　おかげで、ボイスの収録がすごいことになってしまいました。ふたつのスタジオを同時に使って、1ヵ月くらいかかったかな……収録スタジオのスタッフが「これはRPGですか!?」って驚くらい（笑）。まあ、それくらい隊員がよく喋るんですよ。

岡野　同じ人物でも、危険なシーンで「危ない！」と言う場合もあれば、「あっ！」しか言わないこともあるし、「あ、あ、危ないっ！」と間を取ることもある。それくらいのパターンがないと、臨場感って出ないと思うんですよね。

北林　だから1回目のプレイと2回目のプレイではまったく違う体験ができると思います。

松井　そういえば本作では、押井守監督がプロモーション映像を制作していますよね。

北林　ええ、先日お会いする機会もありました。そのときうれしかったことがあったのですが、『重鉄騎』について「映画にしたくなるゲームだ」って言ってくれたんですよ！

松井　そもそもどういったきっかけで押井守監督が絡むことになったんですか？

北林　何か仕事につながればいいな、という思いでトレーラーを送ったんですね。そしたら、押井さんのほうから「何か絡めないかな？」と声をかけてくださって‥…僕らが考えた世界観を認められたというのは、すごくうれしかったですし、自信を持つことができました。あと押井さんが褒めてくれたのが、鉄騎の中でも争いが起きているという点。初期のトレーラーで掲げた“War Inside and Out”というテーマが、本作のすべてを現していると言ってくれました。今回のPV撮影でも押井さんは、内部の息苦しさを表現するために「戦車の中が撮りたい」とずっと言っていたくらいですから。

岡野　実際、ゲームでも鉄騎内部は“もうひとつのマップ”と言えるくらい細かいところまで作り込んでいるんでますよ。

北林　見ていないときも隊員はつねに何かしていますからね。ヘタすれば死んだことに気づかないなんてこともある。

松井　確かに、コクピット内の緊張感や息苦しさは本作の見どころのひとつですね。

岡野　あと、『重鉄騎』には押井さんの好きな犬も出てくるので……もしかするとそこがポイントになったのかもしれませんね（笑）。

松井　ゲーム内に犬が出てくるんですか？

岡野　グッと来る戦場を考えたとき、ただ敵がいるだけというのはリアルじゃないと思ったんですよ。それでいろいろなシチューエーションを考えていく中、案の一つとして挙がりました。戦場で兵士が汚れた犬を抱いている構図ってよくありません？

北林　あとは鳥も出てくるし、そういえばラクダもいる！　けっこう生き物が出てきますねこの作品は。

松井ムネタツの鋼鉄コラム　/『重鉄騎』――ジャンル名"ドラマティック戦場体験"に納得！