　2026年6月17日、東京・セガ本社にて、『

』（STRANGER THAN HEAVEN）のメディア向け体験会が行われた。

本作は、2027年1月15日に発売予定となっている、セガのRGGスタジオによる完全死新規タイトル。対応プラットフォームは、プレイステーション5（PS5）、Xbox Series X|S、PC、Steamで、Xbox Game Passにも対応する。

メディア向け体験会で用意されたビルドは、Summer Game Fest 2026で行われたものと同等で、バトルに特化したもの。同作に触れた感触については別記事に譲るとして、本稿では同日に行われたRGGスタジオ代表・横山昌義氏への合同インタビューの模様を、読みやすさを上げる程度のわずかな編集を加えてお届けする。

『ストレンジャー ザン ヘヴン』バトルを先行プレイ。操作は少し複雑だが、上達を実感できる奥深さ。「絶対倒せない……」と思っていた相手も何度も戦っていくうちに対処できるように【SGF2026】

アメリカ・ロサンゼルスで開催された“Summer Game Fest 2026 Play Days”にて、セガの『ストレンジャー ザン ヘヴン』（STRANGER THAN HEAVEN）が出展。同作のバトルを体験できたデモ版の試遊リポートをお届けする。

横山昌義

タイトルに込めた想いと、物語の内容が着地するまで

――『STRANGER THAN HEAVEN』というタイトルに込められた想いを教えてください。

　タイトル候補はたくさん考えていたのですが、最後までなかなか決まりませんでした。そもそもわかりやすい名前を付けるのかどうかの議論があったんですね。『

』って、商品名らしくない名前なんですよ。映画みたいというか、ポエムっぽいというか。訳したままの“天国よりも奇妙な場所”という意味合いもありますが、ストレンジャーという言葉が持つ“余所からやってきた部外者”のようなニュアンスを入れたかった。ゲームではあまりないパターンなのかなと思いつつ「このタイトルしかないな」と思ったんですが……私は非常に低い英語力で生きてきた人間なので、英語的にどうなのか自信がありませんでした（笑）。 　ただ、アメリカのスタッフやコーディネーターがいろいろな候補がある中で「『STRANGER THAN HEAVEN』が好きだ」と言ってくれて。「あ、じゃあこれでいいのかな？」という感じで決めました。社長に反対されながら。

「横山っぽくない」と言われましたね。「なんか……“ドラゴンパンチ”とかじゃないけれど、もっとストレートな迫力のある候補があったりするんじゃないの？」と（笑）。社長は英語がわかるので、商品名っぽくないと感じていたみたいなんです。けれど、周囲のスタッフに「これはいいですよ、絶対大丈夫ですよ」と後押しされて、我々も腹をくくってこのタイトルにしました。

最初から全世界共通の名前にしたかったのと、和訳した日本語タイトルを付けるつもりがなかったので、そこはいろいろな人に驚かれましたけれど。作品の中身を表す言葉なので、この『STRANGER THAN HEAVEN』でいこうと。

――そんな“ストレンジャー ザン ヘブン”にやってきた大東真（演：城田優）という主人公ですが、ひとりの人生を丸ごと描く発想は、企画の当初からあったのでしょうか？

　ありました。そういうものを作りたいと思って考えたストーリーだったので。今回は「『

』の昔を描きたい」というより、『龍が如く』シリーズを長く作っている中で、ずっと私の中で解消できない疑問だった「彼らはどうしてこういう生きかたをしたんだろう？」に答えを出す物語だったんです。 　現代劇では、すでに極道組織が現存する中で、そこに堕ちていった人、ああいう世界に足を踏み入れざるを得なかった人間を描いてきました。その際「最初の人たちは、どうしてこんな極道組織を作ったんだろう？」をずっと考えていたんです。これまでRGGスタジオが作ってきたシリーズの起点というか「たぶんこういう風にでき上がっていったんだろうな」を描いてみたかった。

最初は三部作で考えていたんです。人生の50年間だと1本でやるには長すぎますからね。いまの時代、あまりにも長いゲームはナンセンスだったりするのかな、と思ったりもして。でも、やっぱり作っていると、全部遊んでもらいたくなってしまうんですよ。それに、三部作にするとしても、あいだに1年空いたりしたら、みなさんも……作る側としても嫌になっちゃうじゃないですか。だったら全部入れるか！　と、最終的には「入れちゃった」というのが、正直なところです。

本作のボリューム感と、こだわったポイント

――ゲーム全体のボリューム感はどの程度になるのでしょうか。

全体のボリューム感はまだ正しく測ってはいないですけれど、やっぱりすごいとは思います。とくに長いのはメインストーリーですが、これは狙ってというより、長くなってしまったんです。

――本作のフィールドのサイズ感、作り込みの密度はいかがでしょうか。

マップに関しては、あえて『龍が如く』と比較をするのであれば、同じようなものだと思いますよ。ただ、それぞれの街のサイズは、無理に大きくもしていないし、無理に小さくもしていないです。 　5つの時代の舞台となる都市によって大きさはまちまちなのですが、作り込みに関しては、『龍が如く』よりも入れる建物は増えていると思います。ただ、当時の建物といまの建物って階層構造が違うじゃないですか。入れる場所は増えていますが、ビルをずっと登っていくような部分はないので、（広さは）ニアイコールなのかなと思っています。

――サブストーリーやプレイスポット的な部分のボリューム感はどれくらいでしょう？

サブストーリーや遊びは、『龍が如く』で言うと、インフレしてきた、広がってきたと思っていて。それは一度リセットして『STRANGER THAN HEAVEN』というゲームを成立させるために必要なものをやっています。 　今回、メディアの皆さんにバトル部分をプレイしていただいたので、メニュー画面から操作感まで含め、

『龍が如く』のスピンオフ作品や外伝ではないことは肌感でわかってもらえたと思います

。このストーリーを成立させるために必要なものを、サブストーリーやミニミッションも含めて入れています。だから、プレイスポットは少ない。なぜかと言えば、遊びが少ない時代ですからね。 　本作では、ある程度の嘘をつきながら（＝エンタメ的に表現しながら）、時代に即した要素を入れていますが、過度に増やすことはしていません。『

』だったらそのときに流行っているRIZAPを入れたりしましたけれど、そういうものは入ってないということですね。

――バトルがリアルになった影響や、物語から伝わるものも含め、シリアスなイメージがとても強く感じます。『龍が如く』ならコメディ的な要素も入ってくると想像できますが、本作ではどうなのでしょうか？

あまりないですね。現代劇だと、どこまでがコメディでどこまでがシリアスなのか、遊び手の感覚でわかるんです。たとえば権田原組長というオムツを穿いているヤクザの組長がいたら変な人だとわかる。でも、本作では過去の時代を描くわけですから、同じようなことをしたら「もしかしたら、そういうことがあったのかも？」と誤解される恐れがあるんです。 　この時代を描くこと自体が、現代人からするとリアルからかけ離れたこと。「こんな常識があったのか！」ですとか、海外の方からすれば「日本にはこんな倫理観があるのか！」と驚くかもしれません。

あの時代にいる人たちは（現代の倫理観に照らし合わせると）そもそも変なんです

よね。「何でこんなことで怒っているんだろう？」とか「なんで死のうとしているんだろう？」みたいなことがある時代だったりするので。ある意味、それ自体がトリッキーな世界ですし、それ自体が、もうコメディに見えるというか。 　『龍が如く』も、コメディをやりたいから入れるという感覚はあまりないんです。新しい体験をして驚いてほしい、衝撃を与えたい。それが根底にある。コメディ要素を入れなくてもそれ自体で驚かされるのであれば、あえて入れる必要はないですからね。別に笑える話がないわけではないのですが、すごくトリッキーなサブストーリーがあるのかと言えば……そこはあまり意識していないです。

5つの時代と、そのつながりかた

――本作で描かれる5つの時代を選んだ理由は？

　主人公の設定で考えているだけなので、「狙ってこの時代！」というのは、ほとんどないです。アメリカを出発して小倉に到着する、最後に神室町にたどり着くとだけ考えていたので「そのあいだにあるのはだいたいこうだろう」といった具合に

人生の重要なエピソードを点と線でつないだ結果

という感じです。 　トレーラーを観ていただけるとわかると思いますが、大東は若くしてオルフェウス（演：スヌープ・ドッグ）の手で密輸船に乗り、小倉にたどり着きます。その小倉で、八島（演：大塚明夫）の親分やオルフェウスに世話になりながら、日本での生き方を学んでいく。そこで歌の才能を発掘されて、いろいろあったうえで広島に行くんです。

　広島では、ヤクザの組織に入るんです、大東は。極道組織に入るエピソードに必要だったのが、1929年の呉だったりする。実際、呉は

の舞台でもありますから。そういう発想がつながっていきました。

――5つの時代と5つの町を描写するうえで、とくにこだわったところはありますか？

すごく簡単に言うと、「どう嘘をつくか」が勝負でした。街をリアルな街、リアルに再現というのはしていません。よく我々のスタジオが作るゲームは「街が再現されているのが楽しい」と言われたりもしますが、あまり再現しているつもりはなくて。あくまでエンタメとしての表現なんです。 　いまどきなら、マップのデータを持ってきて、テクスチャを貼り付けて作った方がよっぽど再現になります。ですが、我々はいつもオリジナルの空間として、嘘をつくというか、フィクションをやっているんですね。だから、仮に小倉の街にタイムスリップしても、絶対に本作の小倉とは違いますよ。いまの私たちが遊んだときに楽しい1915年の小倉じゃないと、エンターテイメント作品として意味がないので。 　そういう嘘のつきかたをどう派手にやるかがたいへんでした。調べてみてびっくりしたのは、全部の時代に路面電車があったんですね。1965年の神室町……つまり新宿に路面電車があったということ。そういったものはちょうどいいので入れていますけれど。 　ですので、本作を遊んでから小倉や呉に行っても、何の参考にもならないかもしれません。お店の並びの構成とか、嘘ですから。当時あんなに隙間なく建物が並んでいるとは思えないですしね。ただ、ゲーム的に隙間を作ってもおもしろくないので（あまりにもリアルな表現は）省いている。そういう意味では、やっぱり架空の街を作っているんですね。

　だから「これは1947年じゃない」みたいな部分はあると思うんです。トレーラーに少しだけ出ていますけど、熱海に実在するニューアカオというホテルは、厳密に言うと1947年にはないんです。実際にはもうちょっと後。そういうところはあくまで架空ですけど、『

』にドン・キホーテが入っている……みたいなことはないです。

――史実の絡めかたはどのようにされているのでしょう？

歴史的な話については、大東の身の回りで起こることに関してのみ描いています。それ以外……世界でその時代に何が起こっているか、どんな事件が起きたか、そのような大東が関わってないものは描いていません。だから、いわゆる史実に基づいた話ですと言う気はなくて。むしろ史実にはまったく基づいてない話で、あくまでも我々がいままで作ってきた世界の“以前”を、オリジナルで描いているタイトルだと思っています。

――年代によって主人公が年齢を重ねていきますが、円熟や老いを感じられる仕掛けはあるのでしょうか？

仕掛けはありますが……話せません（笑）。いま話す段階ではないのかなと思います。円熟を老いと捉えるのかと言えば……そこかどうかの明言は避けますが、時代ごとの変化は出てきます。

――時代を超えて受け継げる要素に関しては、どのようになっていますか？

時代を超えて持ち越せる要素はものによってはありますが、受け継げないものもあります。また、過去に戻って何かを取り戻すことはできません。2周目プレイは別ですし、クリアー後の仕様についていまは明言しませんけれど。ただ、すべて時間通りに進んでいくゲームスタイルを取っているので、いわゆる最初のメインストーリーにおいて、過去に遡って取り逃したものを取りに行くとか、そういうことはできません。それを含めてどう遊んでもらうか、というところですね。 　だから、メインストーリーを進めるだけでも、人によってそうとう違うゲームプレイになってくと思います。バトルに関しても、武器に明確な戦力差があるわけではないので、好きな武器によってやり方は違ってくるはずなんです。防御が強くてリーチは長いけれど遅いといった、武器ごとの特徴はあるので。 　実況プレイをするにしても、クリアーまでの感じが人によってぜんぜん違うと思います。ショービズも人によって変わるでしょうし。今回は、ゲーム全体というか、コンセプトとして、それを目指していたんです。

　というのも、実況プレイって実況者の解説内容が違うだけになりがちですよね。そうじゃなくて、

ゲームの絵が変わるようにしたい思いがちょっとあって

。イベントシーンやストーリーが進むようなシーンは変わらないですけど、たとえばアドベンチャーのときに人と話しているカメラを自由に動かせたり、キャラクターを動かせたり。今回の体験ビルドではほとんど見られていないと思いますけど、いままでとUIの作りかたなども含めてすべて変えています。これまでのシリーズ作とも違うし、遊ぶ人によって絵が変わる。とくにバトルはそれを意識して作っています。 　今回のビルドはフィックス版ではありません。まだまだ調整していくつもりです。アクセシビリティの部分なども含めて。ただ、本作のようなカメラ操作に慣れている人とそうでない人での反応はかなり変わるとは思っていて。いまもまだチューニング中ですし、いろいろな人に対応できるようにはしたいとは思っています。ただ、誰でもクリアーできるように、何にも考えずボタンを連打して戦えて……みたいなことにする気はないですね。 　これは世界中のゲームクリエイターが悩んでいる点だと思うのですが、「ゲームでしか味わえないストーリー体験って何？」というものがあって。“キャラクターを動かして、一心同体になって、ともに苦労を乗り越えていけるからこそ感動できる”のは、ゲームのいいところですが、感情移入するポイントはゲームによって違うと思うんです。本作では、

自分が意のままに大東を操れるようになって、苦しい時代を生き抜いてく部分を味わってほしい

。だからこそ難易度調整も含めて、物語が味付けになるゲーム設計を考えていきたいなと思っています。

バトルに求めたものと、『龍が如く』との違い

――意識的に『龍が如く』よりもバトルを難しくするといったことを考えているのでしょうか？

難しいか否かではなくて、『龍が如く』を遊んでいた人が同じ操作感で楽しめるかという部分は意識していないんですね。これまでのシリーズを考えず、イチからゲームを作ったときに、この主人公設定でアクションとしていちばんおもしろいのはどれだろうと探ってできたものなので。 　もともと身体の左右の操作を分けるのはずっと私がやりたかったことだったんです。究極のボクシングゲームと究極のダンスゲームを作るのが夢で、それはたぶんもう叶えられないんですけれど（笑）。

　ダンスゲームと言えば音ゲーになりがちですよね。それを覆したのが『

』というKinectで踊りをトレースする作品だと思います。私はコントローラーだけでウィンドミルやムーンウォークを好きなように出せるゲームが作れないかと考えていたんです。でも、それはたぶん永久に無理で、どうしてもコマンド入力が必要になってしまう。どうにかブレイクしている感じを作れないかなとか思って、その夢の一端を入れたのが『

』の真島のダンサースタイルだったんですけれど。ウィンドミルでグルグル回るものの、だからと言ってダンスゲームではない。 　話は逸れましたが、“誰もやったことのない操作感、だけど納得感のある入力スタイル”のゲームを作りたいと思っていて。ボクシングは、身体の左右で操作を分けるのはふつうに思い付くことですが、それをさらに発展した形で。その企画はあったし、いずれやろうと思っていたのですが、本作に合いそうだなと思って先倒しして本作に持ってきてしまいました。

――左右の手で戦う仕組みもあって、本作のバトル重たい印象を受けます。溜め攻撃ができるせいかもしれませんけれど。その結果なのか、人を殴る重さを感じたのですが、そのあたりはアクションのバランスとともに考えた部分なのでしょうか？

賛否あると思うのですが、私は「（戦闘スピードを）遅くしてほしい」と言ってきました。じつはいまの形でも、私が思っているより速くなっています。 　そもそも、

人間ができるパンチの速度からスタートしたいと思っていた

んですね。ふつうの人の、ふつうのパンチ。でも、最初にバトルチームがモックを作ってきたときは、いままでの『龍が如く』と同じくらいのスピード感、モーションだったんです。 　ただ、今回はちゃんと自分の蹴りやパンチをふつうの人のように振ったり溜めたりして、しかも左と右を使い分けたかった。それなのにモーションが速いとけっきょくただの連打ゲームになってしまうんです。しかも、状況に合わせて左右を打ち分けるなら、自分はもちろん敵のモーションが速いと反応できなくなってしまう。

そこでふつうの人間ができるところまで速度を落として作ったのですが、ゲームの中で人間の本当の動きを見ると、すごく遅いんです。遅すぎる。そこで適度なバランスをとって、相手の攻撃を左右で見分けられて、かつこちらも狙って打てて……で、いまのテンポ感に落ち着いていますけど、まだ調整していくと思います。それは、相手の攻撃の対応はもちろんなのですが、自分が殴っている感を得るために。速いと、どうしてもビンタしているみたいに感じてしまうんですよね。

――たしかに、殴ったときの迫力は感じにくいかもしれません。

効果音にもけっこうこだわっています。打撃音はパチンという破裂音が多かったんですけれど、今回は鈍い音に。派手さを取らずに。当たったことをプレイヤーに認識してもらうには破裂音のほうが伝わりやすいのですが、これはビンタの音だからやめよう、と。もっと骨と骨が当たるような、ゴツっていう音で。鈍くていいからそっちにしたい。 　あとは、ハンマーを振ると相手に当たった瞬間にちょっと止まるんです。いままでだと何の抵抗もなく振り抜けて、相手がすっ飛んでいっていたんですけれど。ふつうなら当たったら1回止まるから、それを表現しよう、と。刀もそうですね。袈裟斬りをしても、鎖骨に当たるところで一度攻撃の動きが止まる。そういうアナログ感というか、やった感ですよね。そんな手触りをイチから見直してやっていて、こだわっています。

――結果的に、命の重みが感じられるように思います。

こちらも向こうも、助からないのがあの時代なんですよね。だから、やられる前にやるのが大事と言いますか。今回のビルドでは大阪に登場する敵が使ってくるんですけれど、一撃必殺系の攻撃もあります。そういう、“一瞬でやられる、または大ダメージを受ける”要素は絶対に入れてほしいと私は最後まで言っていて。その怖さは、ボスや中ボスには入っています。やっぱり、一撃でやられるかどうかの緊張感はすごく大事にしたい。味わってほしいと考えて作っていますね。

――その恐るべき攻撃はしっかり喰らいました。今回のビルドでは、出てくる敵もチンピラから本職へと難易度に合わせて変わったうえでの最後の大阪でしたし。

じつは本編と敵を入れ換えています。ミナミで出てくる敵は、本来序盤の呉から出てくるヤツで、大阪には出てこないんです。あんなヤツが大阪にいたらヤバいんで（笑）。

夜の呉でアイツに出会うと怖いんですよ。そうだ、ライティングもこだだわっていて、暗い場所はちゃんと暗いです。本当の路地裏の暗さがある。ゲーム的な視認性をギリギリ保ちつつ、暗闇の怖さは暗闇として残したいので、夜の街は怖いですよ。ゲームなので街灯は増やしていますけれど。実際はもっと怖かったでしょうね、現代みたいに街灯がたくさんあるわけではないですから。だから、昔は夜に出かけなかったんです。でも、ゲームは出かけないといけない場面があるので、ギリギリの視認性は保つようにして。

――目を凝らして見るようなイメージでしょうか？

そうなりますね。そこは意識してやっていますし、それぞれの時代を生きるということを、ゲーム全体を通してやってもらいたいと思っています。

――素手のほかにバトルで使える12種類の武器ですが、現状ではナイフ、バール、PVに登場しているハンマー以外は明らかになっていません。ほかにはどのようなものがあるのでしょうか？

現時点ではまだ言えないですね。最後まで言わないものもあるかなと思います。

――『龍が如く』のように、その場にあるものをメイン武器として活用することも可能なのですか？

『龍が如く』で知られるRGGスタジオ新作『ストレンジャー ザン ヘヴン』（STRANGER THAN HEAVEN）が、2027年1月15日に発売予定。現時点で語れるすべてを、スタジオ代表の横山昌義氏に伺った。

『ストレンジャー ザン ヘヴン』RGGスタジオ横山代表インタビュー。『龍が如く』を作る中で疑問だった「どうしてこういう生き方をしたんだろう？」に答えを出す物語「私はしんどい人しか描けないみたいで」

Steam Machineが2026年6月23日から販売開始した。価格は18万9980円から。Steam Deckの6倍以上というスペックで、4K解像度、60FPSでの滑らかなAAAタイトルのゲーム体験が可能。

Steam Machineが本日販売開始18万円から。Steam Deckの6倍以上のスペック、『Forza Horizon 6』でレイトレを感じながら日本を疾走

『アイドリッシュセブン』週刊ファミ通／B's-LOG表紙ビジュアルの新作グッズが登場。エビテンで本日より予約開始

『アイドリッシュセブン』週刊ファミ通10周年記念号／B's-LOG 表紙撮りおろしビジュアルの新作グッズが登場！　エビテンで本日より予約開始

日本コカ・コーラは、緑茶ブランド・綾鷹とアニメ『ドラゴンボールZ』のコラボキャンペーンを2026年6月29日（月）より全国で開始。孫悟空やベジータ、フリーザなどの人気キャラクターをデザインした綾鷹（650mlPET）全7種を発売する。

『ドラゴンボールZ』綾鷹とコラボ。ドラゴンボールのワイヤレススピーカーが当たるキャンペーンが6月29日より実施

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』の公開を記念したユニクロUTコレクションが発表。第1弾は2026年7月17日より、第2弾は2026年7月24日より全国のユニクロ店舗およびオンラインストアで販売。2026年7月17日からは、ちいかわ柄のギフトカードも販売を開始。

映画『ちいかわ 人魚の島のひみつ』モチーフのTシャツがユニクロにて7月に登場。ちいかわ柄のギフトカードも7月17日より発売

新作MMORPG『ヴァンピール』が2026年7月にサービスイン予定。プレイヤーは全員ヴァンパイア。独特な世界観と各所に光る遊びやすい工夫が印象的だった先行プレイの模様をお伝えしていく。

『ヴァンピール』レビュー。ヴァンパイアMMORPGでは人間は餌、非道な実験をくり返す外道なので安心して「いただきます」

個人ゲーム開発者・紡木イト氏が手掛ける新作タイトル『ユレイシア英雄戦記』が7月3日に無料配信。20以上のステージ、30名以上の仲間、25万文字以上のシナリオで描く王道戦記。

『ユレイシア英雄戦記』無料かつ遊びごたえ満点な“長編シミュレーションRPG”が7月3日リリース。ユニットの個性を活かした戦略が魅力的

TVアニメ『ひぐらしのなく頃に』20周年記念特番にて、新作TVアニメーションの制作が発表された。アニメーション制作はスタジオディーンが担当する。

『ひぐらしのなく頃に』新作TVアニメが制作決定。メインキャストは引き続き続投、制作はスタジオディーンが担当。ティザービジュアル＆PV公開

東映の特撮映像シリーズ“PROJECT R.E.D.”の第2弾『角醒ハンター オメガホーン』が発表。『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』に続く新番組として2026年7月26日9時30分より放送スタート。

『角醒ハンター オメガホーン』新たな東映特撮ドラマが発表、7月26日放送開始。『超ギャバン』に続く“PROJECT R.E.D.”第2弾。テーマは人間×巨大な獣によるハンターバトル

任天堂の新作情報番組“Nintendo Direct 2026.6.9”（ニンテンドーダイレクト）で『ゼルダの伝説 時のオカリナ』リメイク、新作『ゼノブレイド ジェネシス』、『キングダム ハーツIV』新映像などが発表。発表内容のまとめをお届けする。

【ニンダイ】「ニンテンドーダイレクト」発表まとめ。『ゼルダ 時オカ』リメイク、『ゼノブレイド』新作、『キングダム ハーツ4』新映像など

『ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて S』（『ドラクエ11S』）のNintendo Switch 2版の発売が決定。2026年9月24日（木）発売予定。『ドラゴンクエスト11』のパワーアップ版。

『ドラクエ11S』Nintendo Switch 2で発売決定。発売日は2026年9月24日で順次予約開始

『ファイナルファンタジー レゾナンス』が10月22日に発売することが発表。『ファイナルファンタジー ブレイブエクスヴィアス』の1st シーズンをベースにした、『FF』シリーズ初のHD-2D RPGとなる。コレクターズエディションなど、各バージョンが予約受付を開始。

新作『ファイナルファンタジー レゾナンス』発表。発売日は10月22日。『FFBE』をベースにした『FF』初のHD-2DRPG【Nintendo Direct 2026.6.9】

ゲーム新情報発表イベント“Summer Game Fest 2026”（サマーゲームフェスト2026）で公開された『ファイナルファンタジー7 リメイク』シリーズ新作、『バイオハザード』新作、『バーチャファイター』新作などの情報を一挙にお届けします。

「Summer Game Fest 2026」発表まとめ。『FFVII リベレーション』『バイオハザード ベロニカ』リメイク、『モンハンワイルズ』大型DLC、『ステラーブレイド』続編など発表！

2026年5月27日22時から【ドラゴンクエストからのお知らせ】という番組がYouTubeにて開始されることが明らかになった。約10分の配信とのことだが、40周年のドラクエの日に合わせた配信なので気になるところだ。

【ドラクエ40周年】「ドラゴンクエストからのお知らせ」という番組が本日(５/27)22時からYouTubeで配信

メキシコ産インディーホラーゲーム『Moonlight Pale』のクラウドファンディングが、目標額の400%超を達成。コンシューマー版移植やパッケージ版展開が決定したほか、新たなストレッチゴールを用意して、達成すれは日本語ボイス対応なども予定している。

『サイレントヒル』やツクール作品の影響が色濃いメキシコ産ホラー『Moonlight Pale』爆速でクラファン400％突破、コンシューマー版も発売。廃墟で少女たちを助けて学校の謎に迫る

『幻想水滸伝 STAR LEAP（スターリープ）』の配信方針に関するアナウンスが行われた。まずは日本国内でiOS／Android版を展開し、その後日本以外での地域でモバイル版を配信、最後にSteam版を配信する予定。

『幻想水滸伝 スターリープ』配信方針を発表。まずは国内向けにiOS／Android版から配信開始。海外展開、PC版は後に対応

『Pokémon Sleep（ポケモンスリープ）』のリリース3周年を記念したイベントが2026年7月17日から開催。多くのポケモンの寝顔を探すスタンプラリーほか、トヨタ自動車による戦略的仮眠ツールとのタイアップ企画も。

『ポケモンスリープ』3周年記念リアルイベントが7月17日より横浜で開催。トヨタ自動車による仮眠ツールとのタイアップも【ポケスリ】

Switch2用ソフト『Star Fox』の楽天ブックス予約限定特典として“アクリルジオラマ”が登場。フォックス、ファルコ、ペッピー、スリッピーが揃った“スターフォックス”チームとアーウィンのパーツで構成。デスクの一角にちょうど収まるサイズ感に仕上がっている。

Switch2『スターフォックス』楽天限定特典のアクリルジオラマがカッコいい。フォックスたちが全員集合、高精細な印刷でデスクに飾り映えするクオリティに

『魔法のプリンセス ミンキーモモ』の新作OVA作品『魔法のプリンセス ミンキーモモ 憧れの夢へ まごころの二重奏(デュオ)』。公開日が2026年11月13日（金）であることが発表された。

『魔法のプリンセス ミンキーモモ  憧れの夢へ まごころの二重奏（デュオ）』公開日が11月13日に決定。葦プロダクション創立50周年記念の“完全新作OVA”

Amazonにて、『ポケモンカードゲームMEGA』シリーズ最新拡張パック“ストームエメラルダ”の招待リクエストを受付中。なお、販売元や発送元によっては定価を上回る価格で販売されている場合もあるため、購入前に価格をよく確認してほしい。

【ポケカ】ストームエメラルダがAmazonで招待販売リクエスト開始。メガレックウザがパッケージを飾る最新パック

楽天ブックスにて、2026年6月18日9時59分まで『ポケモンカードゲームMEGA』シリーズ各商品の抽選エントリー受付を実施中。拡張パックやデッキセットが対象で、“アビスアイ”、“ニンジャスピナー”、“スタートデッキ100 バトルコレクション”などがラインアップ。

ポケカが楽天で抽選販売中『スタートデッキ100 バトルコレクション』『アビスアイ』『MEGAドリームex』など。応募期間は6月18日まで

Nintendo Switch/Nintendo Switch 2の本体アップデート、システムバージョン22.5.0が配信開始。ニンテンドーeショップに関する調整や、ロシア語、オランダ語への対応など。

Switch/Switch2本体アップデート22.5.0が配信開始。テーマカラーのベーシックブラックがニンテンドーeショップでも反映されるように

『ペルソナ』シリーズ最新作のRPG『ペルソナ6』のPSストアページ、Xboxストアページが公開。ストアページでは作品の内容について触れられている。

『ペルソナ6』現代日本を舞台に、オカルティックな事件に立ち向かう少年少女たちの物語が描かれる。PS、Xboxストアページが公開

2026年6月18日に発売される『冒険家エリオットの千年物語』のレビューをお届け。浅野チーム初のアクションRPG『冒険家エリオットの千年物語』はとにかく親切な設計で快適に遊べる！

『ストレンジャーザンヘヴン』RGGスタジオ横山代表インタビュー。『龍が如く』を作る中で疑問だった「どうしてこういう生き方をしたんだろう？」に答えを出す物語「私はしんどい人しか描けないみたいで」

特集・連載

『ストレンジャー ザン ヘヴン』RGGスタジオ横山代表インタビュー。『龍が如く』を作る中で疑問だった「どうしてこういう生き方をしたんだろう？」に答えを出す物語「私はしんどい人しか描けないみたいで」

特集・連載

『ストレンジャーザンヘヴン』RGGスタジオ横山代表インタビュー。『龍が如く』を作る中で疑問だった「どうしてこういう生き方をしたんだろう？」に答えを出す物語「私はしんどい人しか描けないみたいで」